【摘要】：音乐课堂教学中的情感体验是新课程标准中特别强调的部分，本文主要从理论和实际经验相结合来论述情感在小学音乐课堂教学中所起的作用及操作方法。
【关键词】：音乐教学以情激趣情感共鸣情感体验
“感人心者莫过于情”。音乐是情感的艺术，它是人类表达感情的特殊方式。在音乐课堂教学中，不论是音乐知识的传授，还是道德品质的塑造，相对而言，情感因素都是不容忽视的，它直接影响着教学目的的实现。音乐课上教师不仅要把音乐知识和音乐技能传授给学生，而且还要培养学生乐观向上的人生观、世界观和审美观，所以这就决定了教师在教学过程中要以自己的情感去感染学生，引起学生与教师的情感共鸣。儿童是与音乐最亲近的人，每个儿童都喜欢在音乐中游弋。然而实践证明：由于受到传统教育以传授知识、训练音乐技能为主要目标的观念影响，使学生学习音乐的热情受到极大抑制，导致许多具有音乐天性的学生不喜欢上音乐课，有“美的结晶”著称的音乐学科，却让学生倍感学习的机械、枯燥⋯⋯出现教学效果很不理想的现象。音乐是情感的艺术，情感是音乐的灵魂。在音乐课堂教学中，良好的情感体验总会伴随着兴趣的生成。立足实践，我把“情感”体验贯穿于整个教学过程，变过去由教师指导下被动学习为主动学习和自主活动，让音乐课真正焕发出生命的动力。
一、创设情境、激发兴趣，引起学生情感上的共鸣。
美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料发生兴趣”。这说明兴趣是学习的基础。在教学中，我经常用创设情境的方法来激发学生的兴趣。俗话说：“触景生情”，在音乐教学中我创设情境就是为了让学生“生情”。因为音乐是最富于情境性的，通过创设情境，有利于激发学生的求知欲望，也能从情感上激起学生与教材的共鸣。托尔斯泰说：“成功教学所需要的不是强制，而是激发学生的兴趣。”作为小学音乐教师要善于激发学生的习热情，调动学生一切可以调动的艺术兴趣，尽量减少对学生行为与思维的无谓限制，鼓励他们能说则说、能唱则唱、能舞则舞，给他们发挥的空间。通过教师有意识的培养学生对音乐课堂的兴趣，慢慢的学生就能从音乐课堂中享受到快乐，从而更有效的激发学生的情感。
如低年级教材中《大鹿》一课，内容和曲调都很简单，讲的是大鹿保护被追赶的小兔子，体现出了小动物之间团结互助的友爱之情。于是，根据内容从情感入手，我是这样设计和安排的：课前在黑板上画出一幅大森林图案的背景，然后准备一些鲜艳生动的图片，如大鹿、小白兔、大灰狼、小鸟、房子、猎人等，把他们贴在以森林为背景的画面上，最后再把音乐教室的纵列座位摆成"U"形。这样，学生一走进教室，没有了那种课堂的约束感，仿佛置身于轻松、有趣、美丽的大自然之中，黑板上生动的画面打动并感染着每一双眼睛。孩子们井井有条地坐在座位上，目不转睛地看着生动而丰富的画面，可谓出神入化了，于是不用任何一句组织教学的语言便进入正题。我轻轻地问：“同学们，我们来到了什么地方呀”？“美丽的大森林”。孩子们情不自禁地回答。随后我没有按照传统的教学过程：发声练习、节奏训练⋯⋯而是让学生们讲一讲大森林里发生了什么故事。举手的学生跃跃欲试，丰富的情感激起活跃的思维，孩子们自由地畅想在美的世界里。他们的想法新奇各异，十分有趣，不知不觉中歌词的内容已被学生们自己讲了出来。在讲故事的同时我在钢琴上轻轻弹出了歌曲的旋律，在无意识中学生们接受了《大鹿》这首歌的曲调和歌词，渐渐地唱会、唱准并领悟了歌词的意义。在孩子们全身心投入表演时，那歌声、动作、表情无不表达出互助友爱、惩恶扬善的爱心。在这种愉快的气氛中，淡漠了教师教的痕迹，突出了学生的主体性。
二、尊重个体、面向全体，让音乐成为师生沟通的情感桥梁。
师生之间和谐的情感交流是音乐教学优化审美功效的重要标志。它的魅力在于通过师生之间、生生之间的交流活动，使我们的课堂教学信息得到不断地更新与提升。在我的音乐课堂里，我非常重视与学生的情感交流，总是试着用眼睛和学生说话，用肢体语言与学生进行情感交流。
如在上《小象》这节课时，我边范唱、边模仿小象和象妈妈的动作时，一个男生举手告状了：“夏阳说老师是大象，小朋友是小象。”教学思路被打断了，全班学生的眼睛正齐刷刷地看着我，好象在等待着我的批评。夏阳同学的脸涨得通红，直低着头，怪难为情的样子。我马上动情地说：“如果老师真能拥有这么多可爱的小象，那我可真是世界上最幸福的象妈妈了，我愿意做象妈妈，经常带着小象去音乐王国里作游戏。”刹时间课堂一片寂静，学生的眼睛亮亮地看着我，特别是夏阳同学那水灵灵的眼睛里充满激情，一种温馨感在课堂中悄然而生。于是，趁机问道：“如果老师是象妈妈，你们愿意做小象吗？”“愿意！”全班学生发自内心的回答，并且很自然地过渡过模仿小象、象妈妈的情境表演，从学生的神态和歌声中，我发现他们被老师的真情深深地感动了。这种宽松、和谐的气氛有利于师生音乐情感的交流，能使课堂气氛向高潮推进。
三、积极参与，鼓励创造，激发学生情景体验的主动性。
奥尔夫说过：“让孩子自己去实践，自己去创造音乐，是最重要的。”音乐作为心灵的语言，是音乐家通过现实生活而发出的感受，并用音乐语言传递给人们。因而，在教学中，我主张让学生自己主动地用“耳”、用“心”、用“感情”去领会音乐。
如在欣赏一段低沉、缓慢的乐曲时，我让孩子们插上思维的翅膀去想象。他们听后，有的认为是笨重的大象，有的认为是顽皮的狗熊，有的认为是懒洋洋的肥猪，还有的认为是慢吞吞的乌龟。我对他们的想象一一给予肯定，并投去赞许的眼神以表鼓励。学生在老师的认可之后获得自信，接着在按照自己的想象在音乐伴奏下手舞足蹈，积极创造，获得了充分的满足和愉悦的心情。
情感是音乐教学的纽带，情感是音乐教学的生命线，只有牢牢抓住这条主线，才能使音乐课成为学生喜爱的课，才能让学生真正在音乐课中得到美的享受和陶冶。每一节成功的音乐课，都是师生相互默契合作的结果，学生的内心世界犹如天空的云彩，是多姿多彩的，教师只有善于引导学生丰富的内心感情融入音乐，让学生在充满情趣的音乐实践活动中学习，共欢庆，同伤感，才能达到音乐教育“以美感人，以美育人”的目的。
（浙江省温州市瓯海区新桥第三小学）