导读:本文包含了女性艺术论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:艺术,女性,湘西,角色,女性主义,形制,男权。
女性艺术论文文献综述
徐劼[1]（2019）在《唐代女性服饰艺术特色探微》一文中研究指出纵观唐代的历史长河,除了飞速发展的经济、开明通达的政治之外,服饰也是如今人们津津乐道的文化传承标志之一。尤其是唐代的女性服饰,其用盘根错节的装饰、错综复杂的修饰物以及雍容华贵的色彩搭配及布料选择,都是先进研究唐代文化的重要起点。绘画艺术特色,贯穿唐代女性服饰的发展始终,是时代文明的标志,也是当时人们审美的一大走向。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年24期）
王丽[2]（2019）在《女性艺术色彩表现的当代性呈现》一文中研究指出女性艺术家和所有的艺术家一样生活于当代社会、经济与政治环境中,也生活于民族、文化、历史情境中,只是她们的自我的成长变异所含次第、比例与进程往往更自觉、更典型。传统文脉中相对封闭的自洽生成造就了独特的中国式的观察与表现程式在当代艺术中悄然流逝,女性艺术家的当代化与之不同,生活中交流所产生的诱惑与机遇在艺术思维中潜移默化,呈现为生活客体存在与女艺术家、读者的内在精神的契合更是艺术的终极存在状态,在构成女艺术家的生存气场的诸多画面因素中,色彩的潜意识选择透露了这一系列信息,通过女性艺术而对当代性、性别及色彩做出的研究与阐释,对于女艺术家的生存环境的认知与改良具有实际性意义。(本文来源于《教育教学论坛》期刊2019年50期）
张顺爱,全克楠[3]（2019）在《黔东南七十二寨侗女性围腰艺术研究》一文中研究指出围腰是七十二寨侗女性盛装的重要组成部分,也是盛装中工艺最精湛的部位。文章在田野调查的基础上,结合相关的文献资料,对围腰的种类与形制、刺绣针法与图案纹样等进行了调研,从中总结了围腰的艺术特征。七十二寨侗民们遵循着和谐与统一的艺术规律,通过将规则简练的几何形状与丰富多样的纹样相结合的方式设计了围腰的内外造型,并通过强调主体纹样的艺术形式来表达求福纳吉的美好心愿,同时赋予了围腰很强的审美功能,以及族群标识功能和礼仪功能。(本文来源于《丝绸》期刊2019年11期）
王瑞[4]（2019）在《论角色意识在中国当代女性艺术中的价值》一文中研究指出随着女性艺术家对女性意识的认识不断走向自觉,女性艺术也渐渐发展起来。20世纪以前,人们甚至从没想过女性艺术的诞生,它的发展过程也是经历了时间的考验和艺术家们的艰难探索。女性艺术家的创作形式及题材越来越广泛,不再受拘束,即使如此,形式多样的艺术创作都共同的体现了女性视野中的世界,以一种"他者"的视角呈现出独具一格的女性艺术的特征。喻红、申玲、闫平、蔡锦等作为中国当代女性艺术的杰出代表,分别从性别角色或家庭角色出发,以女性特有的视角诠释自我的观念和意识,为丰富中国当代艺术作出了贡献。(本文来源于《艺海》期刊2019年11期）
李立国[5]（2019）在《言说的矛盾——潘玉良女性艺术作品研究》一文中研究指出潘玉良作为中国近代史上重要的女性画家,她从女性的角度描绘女性,为女性言说表达自己提供了重要途径。潘玉良的作品,也是当时女性所面临的思想、生活和社会变革的缩影。文章通过对潘玉良作品的分析,梳理出潘玉良绘画作品中的叁组矛盾所在:男性气质与女性气质的矛盾、主体与他者的矛盾、开放与封闭的矛盾。通过对这叁组矛盾的分析,研究当时社会与文化环境中,女性意识的觉醒、女性生存的环境与女性主义的发展。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
兰双林,黄文旭[6]（2019）在《浅谈当代艺术中身体与身份的重迭关系——以西方女性主义艺术为例》一文中研究指出身体带有丰富的诸如性别、年龄、种族等视觉符号,20世纪以来,西方哲学、人类学、文化批评领域对于身体和身份问题的关注达到了空前的程度。在视觉艺术中,身体主题和身份主题时常彼此重迭。对于希望揭示人类身份的丰富多样性,以及重新审视如何看待与重视具有差异性的各种身份的艺术家而言,身体意象成为重要工具。文章以西方女性主义艺术为例,探讨了当代艺术中身体与身份的重迭关系。(本文来源于《艺术教育》期刊2019年11期）
关红[7]（2019）在《依托民间艺术产业发展促进湘西地区农村女性就业、脱贫路径探索》一文中研究指出湘西土家族苗族自治州是湖南唯一的少数民族自治州,国家西部大开发、武陵山片区区域发展与扶贫攻坚先行先试地区。精准扶贫必须要因地制宜制定地区特色产业发展规划,大湘西拥有得天独厚的自然资源和丰富的民间艺术资源,从"文化、经济、社会与生态"复合系统来发展民间艺术产业,通过优化、整合产业结构,激活区域经济发展内生动力,打通民间艺术、乡村旅游、生态休闲等多产业,围绕民间艺术产业发展需求开展农村女性就业和创业培训,可以帮助农村女性从传统农业生产领域向第叁产业转移,充分发掘自身潜力、实现自身价值,实现区域经济增长和农村女性就业的良性循环。(本文来源于《湖南包装》期刊2019年05期）
丁蕾[8]（2019）在《李清照词的女性阴柔美与愁情艺术的结合探析》一文中研究指出李清照是我国古代文坛上不可多得的一位才女,其以词闻名,但亦善诗与文,并兼有词论。本文便就李清照词的女性阴柔美与愁情艺术的结合话题做出深闺囿愁、景物融愁、借酒消愁这叁方面的阐述,以深入解析其词作愁情传输形式与本身特点。(本文来源于《华夏教师》期刊2019年30期）
黄莹[9]（2019）在《简·爱艺术形象对现代女性的启示》一文中研究指出《简·爱》这部作品成功地将一名敢于斗争、不甘受辱的女性角色塑造了出来。本文在对主人公简·爱进行分析时候,主要是从其作为一名反抗者、孤独者、爱情忠贞者以及女性解放运动先驱等方面进行的,同时还分析了这一角色对现代女性的启示,借此令读者加深对简·爱的了解,给读者带来更多启迪。(本文来源于《贵阳学院学报(社会科学版)》期刊2019年05期）
李沁怡[10]（2019）在《洛可可绘画艺术中的“女性化”》一文中研究指出在西方绘画艺术史中,男性一直处于明显的主导地位,很多艺术作品中,不管是画家本人,还是作品中的人物,亦或是作品背后的主导力量通常都是偏男性化的。但事实上,在西方传统绘画历史发展中,也有明显具有女性化特征的艺术风格——洛可可绘画艺术,它在男性主导的艺术史发展中闪烁着温柔而灿烂的光芒。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年10期）
女性艺术论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
女性艺术家和所有的艺术家一样生活于当代社会、经济与政治环境中,也生活于民族、文化、历史情境中,只是她们的自我的成长变异所含次第、比例与进程往往更自觉、更典型。传统文脉中相对封闭的自洽生成造就了独特的中国式的观察与表现程式在当代艺术中悄然流逝,女性艺术家的当代化与之不同,生活中交流所产生的诱惑与机遇在艺术思维中潜移默化,呈现为生活客体存在与女艺术家、读者的内在精神的契合更是艺术的终极存在状态,在构成女艺术家的生存气场的诸多画面因素中,色彩的潜意识选择透露了这一系列信息,通过女性艺术而对当代性、性别及色彩做出的研究与阐释,对于女艺术家的生存环境的认知与改良具有实际性意义。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
女性艺术论文参考文献
[1].徐劼.唐代女性服饰艺术特色探微[J].明日风尚.2019
[2].王丽.女性艺术色彩表现的当代性呈现[J].教育教学论坛.2019
[3].张顺爱,全克楠.黔东南七十二寨侗女性围腰艺术研究[J].丝绸.2019
[4].王瑞.论角色意识在中国当代女性艺术中的价值[J].艺海.2019
[5].李立国.言说的矛盾——潘玉良女性艺术作品研究[J].艺术教育.2019
[6].兰双林,黄文旭.浅谈当代艺术中身体与身份的重迭关系——以西方女性主义艺术为例[J].艺术教育.2019
[7].关红.依托民间艺术产业发展促进湘西地区农村女性就业、脱贫路径探索[J].湖南包装.2019
[8].丁蕾.李清照词的女性阴柔美与愁情艺术的结合探析[J].华夏教师.2019
[9].黄莹.简·爱艺术形象对现代女性的启示[J].贵阳学院学报(社会科学版).2019
[10].李沁怡.洛可可绘画艺术中的“女性化”[J].美与时代(中).2019
论文知识图
