无尽的求索和虚妄的梦——美国成长小说艺术和文化表达研究

无尽的求索和虚妄的梦——美国成长小说艺术和文化表达研究

孙胜忠[1]2004年在《无尽的求索和虚妄的梦》文中指出青春膜拜在欧洲已有较长的历史。早在1802年华兹华斯(William Wordsworth, 1770-1850)就在诗中写道:“孩童乃成人之父。”这在一定意义上确立了孩童在人的成长过程中的关键地位。19世纪的欧洲重视对儿童的熏陶和教化、人们对儿童的心理颇感兴趣,这或许是成长小说——关于儿童或青年渴望成熟、维护自身的独立性和努力争取社会地位的故事——在这一时期得以流行的原因之一。成长小说作为一种文学样式起源于德国,它至少可以追溯到歌德(Johnann Wolfgang von Goethe, 1749-1832)的小说《威廉?麦斯特的学习时代》(Wilhelm Meisters Lehrjahre, 1795-96)。自此之后,它就成了此类小说的典范之作。或许是因为美国人自以为他们属于一个年轻的国度,成长和青年主题在他们的小说中也占据着十分突出的地位。如果说青春膜拜是19世纪欧洲小说的特色,那么,美国人对青春的迷恋却一直延续到当代。然而,大多数打上了成长小说火漆印的传统小说都把个人和社会之间冲突的调和视为此类小说的基本特征,而我们的考察却发现许多美国成长小说怀疑或否定获取这种令人满意的结果的可能性。关于孩童步入成人阶段的故事显然已经成为美国文学的传统之一,但这些作品常常表现出这样一个引人注目的现象:儿童在进入成人社会的进程中失败了。总的来说,改造和重构传统的文学形式或许部分地彰显了每个时代“现代”作家的天资和过人之处。像马克?吐温(Mark Twain)、福克纳(William Faulkner)和塞林格(J. D. Salinger)这样的美国成长小说作家其天赋和实力的一个方面就表现在他们能够做到“旧瓶装新酒,”把新鲜的生活内容注入传统的小说形式,使之焕发出时代的气息。艺术家们或坚持或背离成长小说传统的现象激起了我们对这一小说样式的兴趣。本文旨在对马克?吐温的《哈克贝里?费恩历险记》(Adventures of Huckleberry Finn, 1883)、福克纳的《熊》(“The Bear”, 1942)和塞林格的《麦田里的守望者》(The Catcher in the Rye, 1951)进行艺术和文化批评并藉此阐述美国成长小说的主要特色和文化内涵。而这一研究的起点是对如下这些问题的思考:美国成长小说是否照搬了传统成长小说的模式? 若如是,我们将如何解释《哈克贝里?费恩历险记》中的哈克拒绝融入社会?《熊》中的艾萨克?麦卡斯林似乎在林中已掌握了基本的行为规范,而在社会中却难以立足,对他这种徒有满腔抱负而在现实面前又感到无能为力的现象又当如何理解?《麦田里的守望者》中的霍尔顿?考菲尔德经历了在纽约那刻骨铭心的游荡之后却拒绝对问题下任何结论,陷入了迷惘和绝望的境地。这种历险之后毫无所获的悲剧结局说明了什么?要回答这些问题就要考察经典成长小说和美国成长小说之间的联系和差异。但对这些问题的解答并不是本研究的终点,它将进一步引发对其它问题的思考:成长小说演变的社会和历史语境是什么?美国成长小说揭示了怎样的文化内涵?本文将深入思考这些问题,并力图提出可能的解答。为了达到这一目的,作者将探讨成长小说的起源和演变过程,并根据这一文学样式的模式和特点对上述叁部小说进行较详尽的评论。小说中的每一个人物都是一个个案;文学在一定程度上来说是对促使它生成的社会和文化的反映。基于这种认识,在研究中,我们将运用文化和心理批评等理论以期丰富我们对美国成长小说和美国社会的理解,加深对它们的认识。文章力图做到文学批评和文化考察相结合。依据成长小说这一奇特小说样式的特点,本文就叁部小说的主题、结构和人物等基本构件进行深入探讨,并对它们之间的差异进行细致的辨析。在对叁部小说具体分析的基础上,文章进一步挖掘隐藏在它们底层的文化意蕴。艺术和文化分析是本文的主要路径,但在具体研究中,对其它批评方法和思维方式,如辨证思维、哲学考量和心理分析等,都是敞开的,而不是闭合的,它们会根据需要在文章的相应部分有所体现。迄今为止,有关美国成长小说的研究多半集中在欧洲对其产生的影响以及欧洲或经典成长小说同美国成长小说之间的相似性的研究上。本文试图开辟新的一隅之地,指出二者之间在成长主体及其成长过程等方面在观念上存在的深刻差异,并系统阐述这一小说样式典型的美国特征。同研究目的相一致,本文在内容上主要有两大部分,在结构上细分为六章。第一章主要考察成长小说的缘起和特征,并对经典成长小说和美国成长小说进行对比研究,在对比中凸显出美国成长小说的品质。这一考察为下文对美国成长小说的具体评析提供了理论准备。以此为据,论文的第二至第四章自然地将研究的视点转移到叁部具有代表性的美国成长小说上。这叁部作品大致勾勒出了美国成长小说的发展过程,代表了主人公成长的叁种类型,或成长主体在走向成人世界历程中的叁个阶段。马克?吐温的小说属于优雅传统,集中表现了成长主体备受折磨的道德和良心。福克纳和塞林格的小说代表着新传统——直率、反偶像崇拜,前者再现了一个原初的,甚至有些怪异的人物,后者刻画了一个绝望和迷惘的少年。理论以实践为基础,因此,在经过细致的文本分析之后,第五章的任务就是把这叁部看起来分散、独立而实际上有着内在联系的作品视为一个整体,对叁个阶段作综合分析。其目的在于描述创作主

李生滨[2]2005年在《晚清思想文化与鲁迅》文中进行了进一步梳理晚清是新时期以来学术研究的热点,鲁迅更是20世纪中国思想文化研究的显学,鲁迅前期的思想研究,也积累了不少前辈学者和鲁研专家的各种探讨和研究成果,但是,迄今未有清楚和明确地提出“晚清思想文化与鲁迅”这样重大而整体性的研究课题。而鲁迅的丰富和鲁迅的复杂,很大程度上在于他出于晚清又超越晚清的现代性文艺思想和人文理想的生命追求。回溯晚清思想文化,观照鲁迅思想文化个性,是本文的写作目的,更是本课题最大的挑战性和开拓性意义所在。 本文是一个从文化与时代转换的意义和视角来做的人物个案研究,主要是从晚清历史和文化思潮的背景上,来考察鲁迅文化选择、文化实践、文学素养以及思想文化个性形成等相关问题。这一方面是从“以人而论”和“以时而论”相结合的角度,考察鲁迅之所以成长的思想文化背景,另一方面旨在讨论晚清思想文化对鲁迅的意义和影响。“以时而论”,是想对晚清特殊而复杂的时代风貌,在总体关照的基础上,做一些较为细致的考察;“以人而论”,是对作家个体的思想形成、文化修养以及具体的艺术风格,进行具体的批评分析和讨论。 论文共分八个部分,主体部分分别是“关于晚清思想文化背景与鲁迅研究”、“近代中国与鲁迅的维新思想”、“晚清文艺启蒙思潮与鲁迅的文化选择”、“鲁迅思想文化个性的形成”、“鲁迅个性化追求及其人文思想”、“传统与现代之间的超越”等六章。集中而言,论文主要讨论了两个问题: 第一,近代历史和晚清思想文化对鲁迅的影响与塑造。晚清不仅是新旧交替思想驳杂的历史时期,也是中西文化冲突,传统思想与现代文明递延嬗变的多元价值社会。民族的忧患,社会的动荡,思想的维新,小说启蒙的文艺思潮,崭新的文学传播方式和文化活动方式,影响并塑造了鲁迅思想文化个性的独特品格。 第二,晚清思想文化影响下逐步发展的鲁迅思想文化个性,在整个鲁迅的思想发展和文化实践中的具体表现和总体倾向性。在晚清和“五四”的文艺启蒙、新文化建设运动中,鲁迅自觉地走向了一个自由文人——边缘知识分子的文化

张高峰[3]2012年在《修远的天路》文中研究表明张炜是中国新文学史上新时期以来,各类文体创作兼善,而尤以长篇小说实绩突出的大家之一。他始终决绝地以不妥协的道德人文理想救赎姿态,介入具体历史生存场景,反身采集萃取经验与记忆的历史想象力,并能极为可贵地于工业物欲文明侵凌下,还原民间的生命本真;诗性消解的集体消费主义顺役思潮之下,一再拒绝新的规训与迷思,反向以心灵殉道般的民族苦难担当精神,深入历史地脉叙述的褶皱,不断发掘且如化石般不无悲剧性地容留了日渐消泯的野地歧见。而跨越二十二年心灵天路记忆的长河小说《你在高原》更是以城乡游牧的边缘视角,自我放逐的解域化动向,行走在汉语文学的高原,且自觉尝试并创新了多种文体变革,营造出“清明上河图”式庞大的人物画廊,被盛赞为汉语文学的“奇迹”。长河小说《你在高原》在延续作者“融入野地”叙事一脉的同时,“生命温度”的烛照里依然珍贵地保留着鲜明而独特的“诗性关怀”,并自觉地于历史个人化的向度上,沿着“在的地形学”一路反思,聚拢起文化人类学宏阔辽深的超越视角。第一章,在的地形学:归复历史的生命游牧。随着社会世俗化的“祛魅”征程,信仰式微内在危机显形的投影日益蔓延开来,文化河床上不无凄凉的干涸着经散纬脱的家园,现代性视域内小说作为生命价值方位确认的对应结构,交集着个人话语与时代话语交锋乃至冲突的历史隐衷。“在的地形学”可以说恰当地概括并呈现出了历史时空变衍的思想探索轨迹,一种勘探生命存在的精神地形学,既是现实生活中现代性体验的结果,也是文化人类学层面的地质学观察,与生存世界的变迁经验相合。本章结合作家张炜长篇小说《曙光与暮色》与《海客谈瀛洲》两部作品的文体实验修辞效能进入历史文化场域来阐释小说写作可能性变构延伸的文体自觉。第一节,遗忘荒寒的褶皱:断层位移的空间时间化;通过分析张炜长河小说《曙色与暮光》独特的叙述时空观念,考量作者修辞转换生命境遇的“空间形式经营”,可以说空间方位一体的碎落的时间流呈现出拼贴式状态,这样的结构安排并非作者的败笔之处,显然是作者有意为之,通过形式的“错简”之美,以求穿透生命的雕凿之力。可以说也正是张炜这种从历史混沌中抽取出来的错位形式,拼贴时空体成为了历史结构的有意味的表征,确保了思想探索的意度回旋空间。第二节此情可待的追忆:拒绝受役的历史想象力。“追忆”的叙述视角作为有别于观念性择取场景化、在场性的宏大叙事意识形态有效遁逸,成为现代派先锋自觉的文体实验,可见进入历史理解思想的观念嬗变引发了文化修辞方式的变构,张炜竭力接通的正是从叙述实体到历史经验的个人化地质手记书写。《曙光与暮色》叙述方式上借助游移视点,叁条线索间合理置换内外聚焦视角,又不断通过不定内聚焦的人物视点,限知视角营造故事空白,自觉流露人物心理空间世界,真实再现历史原景,增强阅读的现实临场感。第叁节无往不复的放逐:物哀的游与返。从文体叙述结构分析《曙光与暮色》来看最为突出的,是作者祈望于远游的距离中观照生命。“游观”意识较充分地体现在南方楚文化与山东齐文化之中,而其意正是志在渺远的超越,视点游动之间,执着的也恰是屈原庄子“将往观乎四荒”、“荒乎兮远望”的求索远观精神。“游观”从更本质的内理来看,最终投入的是“返赎”归程。第四节,齐夷镜像的游动悬崖:异体混响的反讽和弦;社会文化危机的“游动悬崖”——自古至今,这反复重蹈而临的“游动的悬崖”,成为张炜展开具体历史语境现实危机批判的出发点和忧患所在。反讽修辞随着历史演变进入当下文学叙事的过程中由观照生命世界的视角进而提升为人类拒斥、否定及颠覆压抑性力量的审美感知思维方式,凸显出语言解构的锋刃。第五节恣与累间的历史肖像:多声辩难的复调修辞;为追寻一份“道德”的谱系,我们看到张炜经验世界内东夷文化意象符号的诱惑浮动,来自传统文化价值观巨大参照系的观照,越发反衬出当下知识分子内部藏污纳垢,严重不洁的弊病,张炜凭借深邃的目光书写了一份知识分子心灵萎缩的精神退化史,一份思想备忘录。正是借助张炜小说思想叙事的迷宫,我们看到长河小说《你在高原》借小说形式的现代性反思去整合历史碎片镜像,进而粘合文化精神的衰败的时代裂隙,所负载起的历史批判。第二章,可逆的对话:抒情传统的现代性嬗变。《家族》与《忆阿雅》中张炜兴发感动的“诗可以兴”更多地走入了孤绝怨诽的“诗可以怨”,生命诗意的另一种纯粹,道德紧张感激烈、劲哀地沉浸在清醇家园不在的申诉和反抗之中。就张炜不惑之年的小说创作而言,内在经验世界与情感体验的交互影响,意象性抒情的过程饱含着哀痛不可承受的志思蓄愤,情感呈现的同时,也恰是给予存在定位的意义生成过程。第一节,抒情的史诗:无根化的文体救赎;双体小说的新文体长篇《家族》式实验为更加深入地认识和理解张炜小说中抒情性参与叙事策略的内在机制提供了可能性,势必成为张炜小说研究继续拓展的有效理论激发点,“抒情”的“史诗”自觉地成为张炜历史回声的思想企及高地。第二节,冰封的火种:大地行吟的诗与真;“诗与真”合成的力量才能抵达人性的深处,张炜许多小说自觉锤炼运用拟于自然风物的“诗性写作”,抒情性的辞赋体片段与叙事有机结合,不是彼此可以割裂的并置,而是经由“象意”指向“内观”的“自省”,在“外构”化的家族历史庞大叙述中,形成“抒情”与“叙事”的辩证对锁关系。第叁节,象意的畛域:寓言化的历史视界;作家写意性的对具象的抽象内化,常常为人所不察和忽略不究,浅显层面的理解也许就是以象传意为介质来达到乃至生成抒情的传移效用,这其间所裹挟的情绪流是较为隐蔽的,而以意象的断续时空接引来完成历史沉痛和现实隐忧的荒寒之情是张炜《忆阿雅》的一大特质。第叁章,风化的神话:野地血脉盘诘的隐喻意象。文学借用乃至回返神话当中汲取再度使被干涸的消费生活袭卷的小说复魅的元素,重新聚合转化的叙述视角揳入当下的历史语境,进而获取新的意义洞察。第一节,苦难的皈依:城堡后撤的驱魔仪式;关于人类生存苦难的叙述成为张炜小说始终难以离弃的主题之一,《橡树路》中犹如天方夜谭般被神话笼罩的“橡树路”无疑是异化生存的原欲现场,逃离心灵巨妖袭扰的“纨绔子弟”,罪感与忏悔的道德赎救促使他们投入流浪漂泊的生命游荡之中,“融入野地”成为“被逐灵魂的最后庇护所”。第二节,未逝的火诫:物欲顺驯的信仰;《荒原纪事》神话寓言缝缀其碎片化的文明表象,通过生命伦理的角度看取现代化工业肆意戕害大地,致使疮痍遍布的后果,成为一种观察形象世界的思想资源,透视当下乡土文明进程的异质力量,来破译诸多荒谬不堪的时代合法化潮流。第叁节,无望的救赎:浴火重生的高原;从东部半岛平原撤离毅然走向西部高原的行程,成为长河小说《你在高原》中众多人物的向往与选择,“高原”作为地域态势的特征更多地倾斜于寄托着人文精神信仰的纯洁高地理想气质,以“高原”般的地质肌理榫入“狂欢时代”的现代性焦虑核心,聚合起与虚无对抗的生存关联域。第四章历史的中间物:后象征世界的源始生态遗民。引入“历史中间物”的概念来看待张炜小说风物形态、精神特质并作微观文化分析,长河小说《你在高原》众多人物画廊系列,凝聚了张炜众多历史矛盾的“中间物”意识。第一节反向的返乡:逆行归程式流浪汉;“流浪”成为张炜作品显在的表征,“流浪汉”人物形象成为“互文性”因素的关键所在,血脉的断续成为他们的内在症喉。“逆行归程式流浪汉”,始终朝向抵达自然的内核,另一反观的中心,行吟的返乡式流浪汉的自我放逐,方才可能地展开精神家园的守望,与现时否定性的批判相观照,汇聚起野地精神漫游者的群像。第二节去昧的祛魅:欲望表征的理性危机;可以说张炜的现代性体验与波德莱尔的现代性辨识是声息相通的,而张炜更多的将这种灼裂的生命体验悉数融人对现代化的批评之中,张炜小说中有着野地话语与现代文明话语的激烈“交锋”。第五章游牧高原:走向解域化的生命诗学。长河小说《你在高原》形成了“百科全书式”的文化景观,试图恢复并记录历史面貌的叙述冲动,促使张炜熔铸了更为艰难的复杂性的非文学材料,不断胀破旧有小说体制的范式束缚,极力拓展深化了小说探索生命质地的存在境域。游牧思想成为捍卫日益边缘化的生命存在的反拨力量,拒绝“独断思想形象”妄加之名,拔出骨肉沉痛的尖刺,重新唤起审判罪孽的控诉。第一节,无边的异乡:思想的孤儿线;长河小说《你在高原》家园陷落,亟待救赎的危急时刻,陷入无边的异乡,城市何以安慰灵魂的现代性战栗,以同样的家族相似性,已然在发现历史决定论的贫困那一刻,与后期印象派高更、法国结构主义列维斯特劳斯、俄国存在主义舍斯托夫、法国诺贝尔奖克莱齐奥、美国人类学家萨林斯,汇入了同一思想“家族血脉”。第二节,规训的逃逸:澄明生命喑哑之地的“差异互辩”涩声;长河小说《你在高原》极为成功的萃取了历史复杂性的色泽,语言形式的独特结构劲道而坚实地渗出与生存对称的文化张力,氏族变迁的确认,时代蓝色败坏病带来酒质的衰落,杂志遭受致命的逆折,异质混生的文体形成对娱乐圈套等等社会弊病的艰难批判。张炜对现实生存环境的批驳,显露出基于生命意识的对“差异”的尊重和理解,可以说张炜小说“生命诗学”道德伦理的范畴内有着至深的让喑哑之地“差异”元素发声的吁求。第叁节,爱力的生成:单向度化生命抗辩性语境的神性复魅;张炜对于“爱欲”的深情投入,在小说中表现为超越于情欲的、兼具浓浓道德清洁性的生命灵犀的飞翼,成为记录苦难,拒绝遗忘,走出消极,摆脱生命寂寥的声韵寻找、历史对接的正是“爱力”,延续了精神家族血脉,支撑张炜苍茫的野地寻思,不停的跋涉,并且走的很远很远。结语。张炜唱出了这个时代对于生命的由衷歌赞,护持住了不息的心火,一个时代的“芳心”,不至于燃烧殆尽,他引领人们重新正视深渊的内在,而抵近深渊的内核。当新世纪在现代性驰骋逐兀,温良的土地开始去根化的欲望裸露之际,张炜通过反复行走、推敲河山的酝酿和沉潜,从二十二年的历史光阴侵蚀的精神历险中走来,恭呈了饱含心血、忧患的长河小说《你在高原》,历史书写和哲学人类学眼光的存在变迁考量,使得他关注生命差异的游牧思想,极为触人心弦地发出了一个来自边缘化的“迟滞之音”,如同“冲积期的化石”,凝重地镌刻了来自一个个村庄里的大地哀歌。长河小说《你在高原》地质记忆里仍“在路上”重写着个体历史寻根的心灵盘旋,“父亲阴影”下个体所表征的人类“我从哪里来?”、“情归何处去?”的终极生命关怀问题成为张炜一再重复探问的不断重临的起点。也许哈姆雷特那忧郁的迟疑徘徊与堂吉诃德天真执着的浪漫理想主义始终并未远去,成为我们人类本身普遍的一种宿命,正因此个人有时往往正以它巨大的历史生存弧度投影向我们昭示出生命即将来临的某些可能性和更加险峻的危机存在,也许长河小说《你在高原》会成为张炜家族血脉书写的最终完成,而有关荷尔德林“神性之夜我走遍大地”的存在敞开真义寻求却永未完成,还会萦绕着张炜那颗敏感而流浪不止的心。

韩琛[4]2007年在《漂流的中国青春》文中研究指明本论引入先锋电影思潮的理论模式来概括中国新时期艺术电影的发展进程,将具有强烈探索精神的一代电影人的历史性出场描述为摆脱传统电影观的影像先锋,把第五代和第六代电影看作是前后递延的先锋电影思潮来认识,并据此形成了中国当代先锋电影的基本概念:中国当代先锋电影系指文革结束之后,出现在中国大陆的一种前驱的艺术电影创作倾向,它是在现代性思潮影响下,以反抗旧的电影模式为行动策略、创造新的电影思维为价值旨归,并最终改变了中国电影的整体面貌的电影创新运动。从第五代的老先锋到第六代新生代,当代中国的先锋电影展示了一个从启蒙主义到后现代主义的文化转型轨迹,后者从前者那里突围出来并与之对立。本论的启蒙主义是对1980年代的新启蒙运动的一种理解与阐释,即以隐喻的方式——反封建,把中国大陆的历史反思置于传统/现代、中/西的二元对立中,再次完成关于现代性的价值重申与文化想象,并通过对个体主体和人类主体的肯定吁求人的自由和解放。1980年代后期,新启蒙运动作为一个社会文化思潮的内在同一性已不复存在,启蒙主义先锋电影思潮亦告式微。九十年代之后的中国大陆的社会文化心态去路不明,整个社会的文化格局趋于多元化,后现代主义的理论话语逐渐浮出水面。本论的后现代主义系指一种后现代文化精神,它体现为这样一种情形:注重直觉与现象,期待在现代的范畴内以表象的形式表达不可表现之物;主张多元性、开放性,排斥趣味的同一,任何同一性的价值模式都可能导致新的霸权与奴役;强烈的反思精神与变革的渴望,但其目的并非在于反思与变化本身,而是为了传达一种强烈的不可表现之感。1983年,中国当代先锋电影迎来了它真正的发端——第五代电影。《黄土地》之后,第五代导演被正式命名,并以他们为基准点,向上追溯了新中国电影的前四代电影人,作为坐标基点的第五代电影显然标志了一个辉煌电影时代的开始,是1980年代的电影先锋。第五代电影的出现不但意味着中国电影的精神启蒙与历史反思的深化,而且也引领了“寻根”电影思潮,1980年代中期的诸多电影作品以寻根的文化策略表达了启蒙主义诉求。以《红高粱》的获奖为标志,第五代电影的艺术实验基本告一段落,然后便迅速滑坡并趋于瓦解,其作为一个先锋电影思潮的历史使命已经基本完成。以第五代为主体的启蒙主义电影是80年代最具生命活力和艺术探索精神的电影思潮。从主题看,它们的启蒙主义诉求应和了时代精神,电影镜头深入到了现实、历史、文化的诸层面,表达了人性解放和文化反思的强烈愿望。在艺术上,这些电影崇尚表现主义和象征主义,以颠覆性的构图和浓烈的色彩,冲击已模式化了的革命现实主义电影模式,诸多电影突破了文学对于电影的束缚,具有了的“电影性语言”,不再依靠戏剧性情节结构叙事,而致力于营造情感或者心理的镜头逻辑,真正颠覆了中国电影的“影戏”传统。第五代电影以民族寓言的宏伟叙事对抗革命乌托邦的宏伟叙事,以历史寻根的反思精神延续了“五四”以来反思国民性的启蒙主题,是80年代启蒙主义文化思潮的一个重要分支。八十年代中后期,作为一个世俗现代化过程的神学阶段,启蒙主义文化思潮面临终结,时代需要另外一个文化先锋,把人们带回凡间,王朔应运而生。1988年,有四部王朔小说被改编为电影,王朔小说改编的电影有明显的文化反抗意识,人生困境与无奈游戏的表达脱离了一般娱乐电影的艺术趣味,其“顽主”式话语策略是对文化精英与政治精英共同制造的中国当代启蒙主义文化神话的消解,形成了又一个先锋电影思潮——玩世现实主义电影思潮。这是一个过渡性的电影思潮,其意义在于作为一个桥梁衔接起了启蒙主义电影思潮与后现代主义电影思潮,这也是王朔在当代中国文化中的意义,他是联结两个文化时代的焊点。过渡性质决定了玩世现实主义电影思潮的短暂,瞬间闪光之后,就堕入大众文化的怀抱,冯小刚电影是这个电影思潮媚俗化的变体。八十年代末,中国大地风云变幻,大众狂欢后是心灵的空寂,生活的事实不能支撑乐观的理想,精英和观众已经回家,广场旷漠无人。此刻显身的第六代电影以挑战第五代电影的姿态出现,推崇“纪实与客观”的“克拉考尔路线”作为自己的电影宗旨,以区别并反抗第五代的表现主义电影美学。第六代电影人的用客观的电影镜头,以表象自身的形式使不可表现之物表现出来,显示出一种后现代主义精神:一个理想主义的时代已经过去,新的一代推崇的是差异、自由、多元、宽容的生命态度,这是一个凡人的世界,凡人的生活没有梦想,只有漂流于时间之河的无数精神碎片。这个总体思潮之下存在着两个历时性的阶段:九十年代前期主要以关注边缘人群为主,这是一种存在虚无感的体现,其主体性的特征是集体情感和意识形态表达的终结,个体沉迷于一种基于个人情感和去意识形态化的存在性体验;九十年代后期,第六代电影人将目光从自我转向他者,开始深入底层生活,表现中国社会真正的主体——底层中国的沉默多数。后现代主义电影思潮除却上述两个主要的方向之外,还包含着其他多样的风格和类型的电影,共同构成了这个思潮的多元共生的格局。2000年之后,中国大陆出现了几部重要的女性电影,新生代女性导演们不约而同地在电影中建立了一个男性主体缺失的女性空间,导演以极其个人化的视角关注了女性独特的生命经验、内在心理以及成长历史,体现并解构了性别关系中所隐含的权力结构和文化秩序,这些女性电影形成了一个具有强烈的女性意识和文化自觉的女性主义电影思潮。如同第五代老先锋的瓦解与坠落一样,第六代电影也最终与大众文化合流,其先锋电影实践告一段落。中国当代先锋电影的失落源于其自身存在的悖论:一方面是变化原本就是现代性传统,先锋电影具有内在的否定自身的倾向,并最终为主流/商业文化所利用,先锋电影的成功也就是失败;另一方面是中国当代先锋电影的后殖民性往往消解其本土性的文化内涵,成为西方文化霸权的镜中幻象,先锋电影商业化的生存方式是其落网其中的主要原因。从第五代电影到第六代电影,中国当代先锋电影思潮经历了从启蒙主义到后现代主义的转递,潮起潮落间却有着内在的驱动力贯穿其间,那就是人们对于束缚和禁锢的超越,对自由和解放的追求,对于美的向往和沉迷,而先锋电影的颠覆性、革命性、实验性正是这种超越和追求的具体化。

张艳梅[5]2004年在《海派市民小说与现代伦理叙事》文中指出卡夫卡曾决然的表态:“我不是你们想象的那个我”。那么,本文的论述也可能在个别观点上偏离了作家的本意,在我,也只是想借助海派市民小说这一视域,来探讨人生中一些无法绕过的重大问题。 全文共六个部分。其中,引言由两部分组成,即温故:1943和停顿:2004。这一部分的中心议题是我为何选择这样一个题目。第一章是海派市民小说与现代伦理叙事的起点。这一章的关键词是城市、上海、市民小说、现代伦理、伦理叙事。城市作为负载独特文化使命的一种空间存在,为生存提供了可供切换的众多演出场景。本来平淡无奇的市民生活在城市自身的行走履历中,被演绎得五光十色而戏剧性纷呈。现代都市的崛起改变了传统的生存模式,确立了新的时间观念和空间感受,人性的分野随之模糊,传统伦理遭遇道德沦陷和精神危机的双重挑战。上海作为一个有着独特历史的城市,最先接受了来自西方的文化冲击,在传统与现代之间摇摆的结果是,于时代风云变幻的家国伤痛之外,这个战争时期的“孤岛”同时也成了人性的最佳舞台。张爱玲、苏青、徐吁、无名氏的市民小说恰逢其时,登台亮相。立刻赢得普通市民的极力追捧。海派市民小说成为都市暗夜一盏温暖的灯火。无限的慰藉那些没有光彩的庸常人生。作家以情爱为思绪飞扬的风筝,以人性为脆弱而又坚韧的筝线,不断的飘向理性与精神的夜空,现代伦理作为日常生活底色,在人类摸索前行的暗夜,点亮了满天的繁星。这几位作家并没有仅仅陶然于心灵的乌托邦,踏着泥泞的生命的大地,在市民心理记忆的伦理困境中挣扎徘徊,有虚拟的现实,也有本我的体验;有历史的断裂,也有精神的复归;有道德的焦虑,也有伦理理想的期待。第二章是海派市民小说与现代伦理叙事的维度。这一章的关键词是文化语境、时空观、自然观、生命观、家庭伦理观。随着世俗化的加深与伦理价值的不断分化,为海派市民小说营造了特有的文化语境。作家的心路历程成为其伦理叙事的一个重要的立足点。现代性的逻辑起点是新的时间观的确立,张爱玲以冷静的悲观透过历史的烟尘,看到生命的本相,因为她明白这反抗是无从做起的,所以反而淡然了,还能投入的去活,就在人性的荒凉中笑看世间纷纭繁复的种种闹剧。苏青因着自身的不幸而对反抗有了更大的决心和更加明确的方向;徐舒和无名氏的叙事线索更多的是内心的寻找,那种爱与美的理想特立独行,遭遇多少打击仍然是色彩缤纷。在他们的文本世界中,时间、空间、自然、生命、死亡、情爱、婚姻、家庭构成了现代伦理叙事的几个重要维度。首先,他们突破了传统小说的时间与空间的困扰,在那些关于时间的暗喻中,隐约表达了他们的历史观,以及对市民世界的别有怀抱。然而,生命的悲剧总是与时间有染,生命的戛然而止总是在瞬间改变了人生的方向(徐舒小说《痴心井》中对于时间的惨痛追悔最具代表性),作家渴望跳出先验的时空序列,却不得不在时间的悲情中抱憾终生。当作家们意识到个人无法真正摆脱时空的困扰,获得生命内在的自由时,就会自觉不自觉的朝向无限延伸的心理自然,努力打破生存与死亡的二元对立。这几位作家对情爱、婚姻、家庭的关注始终如一,并且在对日常生活意义的挖掘和消解中,探索家庭伦理复归与缺位的背后动因。揭示“家”的双重指向与人性的“生死场”,女性世界的突显与父性世界、儿童世界的缺席。通过叙述主体的内在分裂,看取文本的显性结构—都市生活与精神漫游,以及文本的隐性结构—人性与伦理诉求。第叁章是海派市民小说与现代伦理叙事主题。这一章的关键词是市民伦理、宗教伦理、文化伦理、伦理叙事理想。普世的市民伦理寓言包括爱与超越、罪与受难、恨与复仇。这一部分追溯了作家精神寻找与精神危机的根源,以及市民世界中个体心理分裂的种种表现。宗教伦理包括追悔与忏悔、道德与救赎、死亡与虚静。通过个体生命或沉沦或超越的挣扎,作家为我们描画了世俗化的宗教图景,同时也在严肃的探索宗教作为生存理想的可能。在宗教伦理之外,海派市民小说更为关注的一个主题是文化。关于道德的文化反省充满了生存焦虑,市民意识中的道德语码揭示了道德困境与未完成的现代主义,启蒙思想的继承与反拨更加突显了传统伦理藕断丝连的阴影与现代伦理面临深渊的挑战,为建构市民世界的伦理叙事理想提供了重要的文化背景。第四章是对作为一种传统的海派市民小说的哲学反思。这一章的关键词是:母题、原型、隐喻、当代传统。人性、情爱、理想一直是古今中外文学创作的主题,对于海派市民小说来说,这些与生存本体相关的要素同样具有母题意义。欲望的心理原型、符号化的情爱、意象群的内在美学倾向是海派市民小说精神原型的核心编码。隐喻是作家为现世生活设置的话语陷阱,多少没有表达出来的寓意沉睡其中,等待生命的自我憬醒,然后目睹伦理叙事向世俗生活纵深开掘。作为元叙事的能指是海派市民小说关于现代社会的巨大想象。走在历史的沉思与城市的呼吸之间,市民世界隐喻着私人空间与公共空间的对视与分离。海派市民小说的当代伦理价值主要从两个方面思考,一是与香港、台湾文学合流的

田蕾[6]2015年在《张炜长篇小说创作的多维透视》文中指出本文主要以张炜的长篇小说作为研究对象,以梳理、分析、归纳、透视其小说叙事整体创作特征为主线,以当代诸多经典小说为对照,分别从写作资源、创作姿态、叙事策略、精神内涵四个维度来辨析研究张炜小说叙事的基本特征、叙事审美及精神意蕴空间,从而总结其小说在传统与现代、历史与现实、后撤与横站、趣味与意味等方面所提供的独特经验。绪论部分陈述了本文的研究对象、研究起因、爬梳了当代文坛对张炜小说创作研究的主要及重要成果及现状。阐述了本文拟研究的重点问题及难点问题,并对张炜小说的研究意义及价值进行了相关说明。第一章,融合与坚守——张炜小说的写作资源。主要研究了张炜小说的创作资源。在本章中,首先研究了地域传统文化对张炜小说文化内蕴的影响。从齐鲁文化的差异性特质、儒道孔孟黄老及入世与出世的不同抉择、对莱夷古国和齐国盛世转衰的文化反思等方面,着重地分析了地域文化对张炜小说历史感、道德感及忧患意识形成的潜在影响。接着又从经典文学阅读入手,分析了中国传统文学中的诸子百家典籍、《诗经》、《楚辞》、唐诗宋词、明清小说等雅文学对其诗性写作的滋养。以及西方文学尤其是俄罗斯文学中的人道主义精神对其小说精神气质的寝染和塑造。并重点论述了文脉芳心的由来及对张炜小说一贯强调的“质疑反思,警示批判”写作精神的确立。最后又结合了张炜个人的成长及生活经历,重点阐述了童年的丛林回忆、少年的野地流浪、中年的自我放逐对其小说创作主题、叙事素材、情节结构、情感基调等方面的牵引及启示。第二章,横站与后撤——张炜小说的创作姿态。主要研究张炜小说的叙事姿态。叙事精神、叙事形式、叙事路径是进入张炜小说创作研究最为有效的通路。本章首先以“疏离”作为切入点,从鲁迅先生“横站”文坛的精神选择、隔视当下的精神反思、重构历史的精神探究,阐述了张炜小说对过分粘滞于日常现实的传统现实主义小说叙事的突破与超越,借此重拾当代文学日益衰微的生命力及通向终极的神性思维。接着又从小说的叙事形式入手,从叙事模式、叙事文体及叙事技法叁方面分析归纳了张炜如何以“返回”性叙事解除当代文学“非传统文本”的叙事危机。并着力在小说创作中大量引入中国古典文学的叙事模型、叙事技巧同现代小说叙事技法相互交融,从而形成特质的“兼容性叙事”文体。最后,以对其小说中文化性、奇幻性、历史性民间想象力的分析;对启蒙性平民立场、诗意的世俗立场、雅俗同构的人性立场等叙事立场的梳理;方言古语、野生土语、诙谐隐语等民间语言的阐释等方面着重论述了张炜小说特有的精英化民间叙事特征。第叁章,智性与诗性——张炜小说的叙事策略。主要研究张炜小说创作的叙事策略。怪诞叙事、智性叙事、空间叙事是张炜小说创作的基本叙事策略。在本章中首先研究张炜小说的怪诞叙事,具体由怪诞叙事的类型确立、视角激活、功能解析叁方面分析研究张炜如何以“奇幻”、“超验”、“非现实”的写作手法挣脱媚俗、趋同、趋时的现实写作,切近芜杂、奇异、荒诞的深层真实。接着,通过对反讽叙事、互文叙事、隐喻叙事的分类爬梳,研析了张炜夸张、幽默、犀利、奇俏、诙谐的审美叙事风格。并指出其以一种幽默的把玩姿态将现实的另一种真相巧妙地还原呈现于读者面前。最后借巴赫金的空间叙事理论、对话理论及中国传统小说的间架、套盒、板块、链条等叙事空间形式,通过对小说叙事空间的构成、叙事空间的多重交叉及空间叙事类型的整理分析,归纳研究了张炜小说空间叙事的基本特点。第四章,游荡与高原——张炜小说的精神内涵。主要研究张炜小说的精神意蕴和思想价值。行走与游荡、探究与疑思、野地与高原是张炜小说精神内涵的叁组核心关键词。本章先从行走与游荡的方式解读入手,解析了被迫逃离者、主动出走者、自我放逐者叁种基本行走方式,进而论述张炜如何以游荡这种人类最基本的行为方式生成小说的结构意义、文学意义及精神意义。接着又从考据部落远史、重探传奇轶闻、探秘革命疑案叁个层面阐述了张炜如何探究记录历史真相。再以对当下现实欲望引起的精神衰败和金钱权力引发的霸权统治的目击寻访,揭示了改革后当下时代进程中城乡的真实面貌。继而对张炜一直坚持的“不相信”的疑思精神、同质的历史宿命观及现时性对先验性的反拨等精神思索进行了详细阐释,归纳、综合、研究了为何张炜要以探究与疑思作为其小说叙事的内在驱动力。最后本章通过对野地与高原这两个重要精神意象的梳理,分析研究了张炜小说精神家园的变迁及走向。从而进一步探讨野地高原的意蕴空间,全面重点地论述了张炜对现代进步性的思索及批判、对经济全球化的抵御与警示、对家族精神血脉的清洁与体认。结论部分对全文的研究重点进行了系统地总结和回顾,归纳出张炜小说价值的几组核心词,即趣味与意味、传统与现代、后撤与横站、野地与高原,对张炜小说在叙事策略、精神主题、审美意蕴及思想价值方面的成就与局限进行了客观的评述和判断。

梁小娟[7]2013年在《近叁十年中国女性成长小说研究》文中指出近叁十年来中国当代文坛涌现了数量庞大的女性成长小说。与创作的繁荣相比,理论批评界对女性成长小说的研究相对滞后。论文首先对“女性成长小说”这一概念进行学术清理并做出界定:女性成长小说是以女性主人公为成长主体,展现主人公在生理、心理逐步走向成熟的成长历程中,所呈现出来的对传统男权社会的抵制与反抗,以及女性主体性的建构与自我实现的成长过程的小说。本论文以女性成长的主体建构为切入点,对近叁十年的女性成长小说进行系统的研究,探讨女性成长过程中的生理与心理嬗变,进而推及到女性成长主体如何摆脱表征“他性”的能指,突破男性、女性二元对立的权力结构,成就自我主体性的演变过程,探究女性成长小说的本质内涵与审美特色。论文分为四章。第一章梳理近叁十年女性成长小说的主题嬗变。本章采用文本细读的方式,从叙事学和女性主义视角解读近叁十年中国女性成长小说,归纳女性成长小说的特质。从性别关系、成长方式、成长的引路人或同伴、成长情绪等方面对女性成长小说加以分析,结合具体文本归纳出近叁十年女性成长小说的主题,如童年期的成长经验、生理的发育、青春期的烦恼、成长期的困惑、自我角色的定位、自我主体性的发展、自我实现的满足、性别意识的建构、心智的健全等,既关注女性隐秘的性别经验,又体现女性的性别差异,在对性、死亡、出走、爱情、婚姻等的描绘中较为清晰地勾勒女性成长的心路历程,分析主题嬗变与时代更迭的内在联系。第二章探讨近叁十年女性成长小说的性别诗学。从性别政治和公共政治的复杂勾连入手,以“身体”、“镜像”、“主体建构”为关键词,挖掘女性成长小说在处理成长问题时体现出的独特性及其隐含的深层社会文化心理机制,并从反父权制的理论角度探讨女性成长小说的价值。女性所面临的成长困厄与生存挑战主要源于社会的性别语境。女性的矛盾、游移、迷惘、忐忑与自我分裂感,女性对于自我身体形象的感知与认同,女性跨越真实自我与主体自我间鸿沟的不懈努力,女性追求自由飞翔的冲动与实践,女性成长的困厄与精神突围,都无一例外地在成长叙事中得到了刻画与展示。女性成长叙事所提供的性别经验与性别意义将远远超越女性成长这一事实本身。第叁章尝试对近叁十年女性成长小说进行症候式分析。借用“症候”这一术语来分析女性成长叙事中所体现出来的“文本的各种悖逆、含混、反常、疑难现象”,深入挖掘女性成长叙事背后的创作动因与叙述盲区,分析女性成长小说超越性别存在的价值和理论意义,具体从两性之间的“战争”、同性的情谊、无法跨越的性别藩篱叁个层面展开论述,探讨如何辩证对待女性成长小说书写过程中所暴露出来的问题,诸如父女关系、夫妻关系中所呈现出来的以放逐男性的方式来处理两性间的尖锐对立的思想倾向,以同性情谊取代两性情感的生存策略等,结合女性成长过程中的性别角色与性别表述来思考如何构建和谐的两性关系,实现人的健康成长。第四章分析近叁十年女性成长小说的美学价值。本章主要运用“比较”的方法,在与同时代以男性为主体的成长小说和西方女性成长小说的比照中,发掘近叁十年女性成长小说的美学价值。与司时代以男性为主体的成长小说相比,女性成长小说的自叙传色彩更为浓厚,女性成长主体的性别意识更为自觉,女性对成长空间尤其是私密空间的体验更为复杂。与西方女性成长小说相比,近叁十年女性成长小说呈现出明显的“中国作风与中国气派”:从主休的成长环境来看,地域色彩非常浓郁;从女性主义视角来看,中国女性的解放和成长与特定的社会思潮胶着在一起,成长叙事表现出历史的阶段性特征与代际书写的特性,对男权制度的反抗也呈现出特定的中国风貌。

陈晓丹[8]2008年在《一部现代成长小说:《公主日记》的体裁分析》文中研究表明梅格·卡波特,美国女作家,以其颇受欢迎的青少年小说而闻名,尤其是《公主日记》(2000年),讲述一个14岁女孩发现她是某个欧洲公国的王位继承人的故事。《公主日记》是其同名畅销系列的第一部小说。这部小说在2001年获得叁个奖,包括美国图书馆协会年轻人最佳读物奖、青少年必读书目最佳选书奖以及纽约公立图书馆最佳青少年读物奖。评论家们对这部小说做出不同的评价。目前,在中国几乎没有什么人研究过这部小说。更进一步地说,尚未有人从文学体裁,即成长小说这一角度系统地分析过《公主日记》。本文将探讨小说是如何运用成长小说来展现主人公的成长历程,并且根据成长小说的共性特征来分析这部作品。因此,我们可以得出结论小说《公主日记》在主要特征上体现了成长小说的要素,可以界定其是一部现代成长小说。本论文分四部分:导言。本章主要介绍作者的家庭背景、生平,以及小说的主要情节和研究现状。第一章:成长小说:一种文学体裁。本章主要通过追溯成长小说的传统,给出成长小说的定义,分析归纳这种文学体裁的普遍特征。第二章:从内容上分析《公主日记》。本章主要从内容上分析这部小说,界定这部小说是一部成长小说。第叁章:从形式上分析《公主日记》。在这一章,我将从形式的角度去分析这部小说,通过分析形式上的基本特征,可以界定《公主日记》是一部成长小说。结论。本章从内容上和形式上给本论文进行了总结,界定小说《公主日记》是一部现代成长小说。

易乐湘[9]2007年在《马克·吐温青少年题材小说的多主题透视》文中认为本文以马克·吐温的青少年题材小说——《汤姆·索亚历险记》、《哈克贝里·费恩历险记》、《王子与贫儿》、《圣女贞德》等长篇小说和数部短篇小说为研究对象,通过文本分析,从文化、心理、社会、历史等多种角度入手,剖析其作品主题的多重意蕴,道出了吐温小说对欧洲相关主题小说的继承与突破,挖掘了吐温钟情青少年题材的外在因素与内在心理原因。本文共分为六章。第一章为绪论,对吐温的青少年题材小说做了简要介绍,回顾了马克·吐温国内外研究的历史与现状,并介绍了本文的研究对象、研究方法和研究内容。第二章力图挖掘吐温作品中的顽童主题。论文分析了早期欧洲儿童文学作品的历史局限,探讨了顽童主题出现的理论基础与历史必然性。通过解析吐温作品中的人物塑造、情节安排,道出了作者的儿童本位价值观。第叁章论述了吐温作品中的流浪主题。通过追溯历史渊源、剖析民族性格,发掘了美国民族对这一主题情有独钟的内在与外在动因。论文分析了吐温笔下流浪的两个特点:主人公为现代小说反英雄的雏形,其流浪中经历的事件有黑色幽默色彩。第四章阐释了成长主题在吐温作品中的文本表现,指出了其作品与欧洲成长小说的不同之处:吐温笔下的成长是失败的、悲剧性的,主人公都没有顺利地融入社会。第五章梳理了影响吐温创作的几股力量,介绍了时代潮流对其创作方向和写作内容的引导,分析了不同作家给予其创作的启发,并运用心理分析理论,试图厘清吐温的童年经历与其作品道德感、幽默感的关系。第六章对全文作了总结,并通过比较吐温之后一些着名作家作品中人物、情节、成长模式上与吐温作品的相似度,道出了其主题的生命力。吐温赋予了青少年题材小说深刻的思想内涵与幽默的审美价值,他的创作为后世的严肃文学创作开启了新的方向,其影响使得众多的美国文学大家——斯坦贝克、海明威、塞林格、索尔·贝娄、舍伍德·安德森等都将青少年题材作为自己的重要选择。

陈亚亚[10]2003年在《成如容易却艰辛》文中认为本文选取当代着名女作家王安忆为对象,对她的人生经历、小说创作和文学理论进行了深入全面系统的分析研究。文章首先介绍安忆的成长经历、创作历程以及她所取得的一系列成就,然后大致根据时间顺序,对她的小说主题进行分类阐述。全文一共分为七章,其中第二章介绍安忆早期的创作情况,重点提到她在寻根文学思潮中的代表作《小鲍庄》,这是她寻根情结的开端;第四章与此一脉相承,讲述安忆如何寻找自己在世界上的位置和创作理想的经过,表达她想通过小说创作帮助人类进行沟通的良好愿望和就此做出的艰苦努力。第叁章和第六章是全文的重点,主要分析安忆作品中的女性主题,探讨她的创作与女性主义和女性文学之间的联系,涉及安忆对女性现实人生、女性与城市等重要问题的看法。安忆不是一个女性主义者,她对性别问题基本采取顺应现实的态度,有所突破的地方仅仅在于,她认为城市生活的精髓是被女性保存了下来的,真正的历史体现在女性的日常生活之中。最后一章讲述我对于安忆创作精神空间的理解,可看作是基于我个人存在立场上对安忆创作的一个总结,是全文的重中之重。安忆的写作从自身孤独感受出发,冷静直面现实人生,对她在创作中体现出的坚忍不拔的努力和所取得的成就我表示钦佩,并给予了充分的肯定。在这个基础上,我对安忆立足古典主义立场,宣扬适应而非反抗的方式,对未来的不确定性采取回避的态度进行了批判。

参考文献:

[1]. 无尽的求索和虚妄的梦[D]. 孙胜忠. 上海外国语大学. 2004

[2]. 晚清思想文化与鲁迅[D]. 李生滨. 复旦大学. 2005

[3]. 修远的天路[D]. 张高峰. 河北师范大学. 2012

[4]. 漂流的中国青春[D]. 韩琛. 山东师范大学. 2007

[5]. 海派市民小说与现代伦理叙事[D]. 张艳梅. 东北师范大学. 2004

[6]. 张炜长篇小说创作的多维透视[D]. 田蕾. 华中科技大学. 2015

[7]. 近叁十年中国女性成长小说研究[D]. 梁小娟. 武汉大学. 2013

[8]. 一部现代成长小说:《公主日记》的体裁分析[D]. 陈晓丹. 东北师范大学. 2008

[9]. 马克·吐温青少年题材小说的多主题透视[D]. 易乐湘. 上海师范大学. 2007

[10]. 成如容易却艰辛[D]. 陈亚亚. 复旦大学. 2003

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无尽的求索和虚妄的梦——美国成长小说艺术和文化表达研究
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