陈赛[1]2005年在《从文化产业视角看中国动画产业化的困境与出路》文中认为在中国,动画作为当代大众文化的一种子类型,对于儿童、青少年甚至成人都产生越来越大的影响。曾经创造艺术辉煌的中国动画在经历了文革和 80 年代末两个断裂期之后,一直积弱难返。近 20 年来,中国国产动画业一直处境尴尬,一方面是广大的国内市场被日美动画占领,另一方面是原先的动画制作基地以及后来成立的动画制作公司都成为日美动画的加工地,原创动画力量十分薄弱。有鉴于此,“产业化发展”成为业界的共识,但就“如何产业化”的问题,尚无系统化、学理性的分析。本文拟从文化产业视角考察和分析中国动画业现状,包括市场环境、行业规模、发展瓶颈等问题,借鉴美日等动画强国的产业化经验,探讨在文化产业框架内的国产动画应如何建立产业架构,逐步拓宽产业价值链,增强国产动画产业的竞争力。动画作为一种文化产品,与普通的物质产品不同,不可避免涉及到意义、符号的生产与消费;国内目前的政治、经济、社会、以及文化现状都会影响动画的生产和消费;另外,中国动画产业的发展不可能脱离全球化的大背景;因此,本文在文化产业理论的基础上,还将综合运用文化研究、政治经济学、全球化等理论梳理目前中国动画的现状与发展方向。
张璀[2]2003年在《中国动画业的产业化发展》文中进行了进一步梳理动画产业在现代社会已经成为一项融艺术、科技、出版、玩具制造、商业、旅游和传播媒介为一体的综合型、现代型工业。世界发达国家对于动画产业一向非常重视，动画产业已经成为新世纪里各国争夺的重要传媒产业。 尽管中国动画也有过辉煌期，但80年代中后期以来，中国动画市场一直为国外动画所占据，中国的动画产业还处于市场发展的初级阶段。中国正式加入WTO后，国产动画片将面临更为严峻的挑战和考验。中国动画产业目前面临的五大问题主要是：观念、体制、资金、版权和人才。在借鉴国外动画产业成功经验的基础上，中国动画产业想要重新赢回受众、市场、甚至于走向全世界，我认为应该从八个方面着手：即培育完善的动画市场、实施品牌战略、多渠道销售动画衍生产品、发展漫画业、企业进入动画产业、影视合流、培养专门的动画产业营销和管理人才以及政府的大力支持。
周晨[3]2011年在《文化生态的衍变与中国动画电影发展研究》文中研究指明近一个世纪中,与中国动画电影传播密不可分的政治、经济、文化和技术等因素组成的社会历史语境都发生了很大的变化。不断发展变化着的社会历史语境,在相当程度上有力影响了中国动画电影的意义模式表达、作品形态构成和艺术风格特色等诸多方面。从一定意义上来说,中国动画电影在题材内容选择、艺术观念走向和审美风格流变等方面的历史进展,都在其更为广阔的文化生态发展变迁中烙下深刻的时代印记,同时也以自身的创造发展,反映和影响其所在时代的文化生态。因此,从文化生态和中国动画电影进展之间所具有的互动影响、相生相关情况来加以观照、研究,无疑是研究中国动画电影发展史一个比较新颖独特而有价值的角度。本文将文化生态和中国动画电影进展结合起来进行观照、研究,绝不仅仅是对相关作品及史料进行简单的描述和梳理,而是认真地将中国动画电影放到与其密切相关的社会历史语境及文化生态中加以仔细考察研究,即通过相关的历史性梳理、回顾和分析研究,努力描绘揭示中国社会不同时代文化生态现实与相关动画电影发展之间有机相关的现象及原因。全文对中国动画电影的历史发展主要划分这样几个阶段:中国动画的学步与发展(1926——1948)——民族化动画的别样辉煌(1949—1966…1978)——中国学派的固守与式微(1979——1994)——全球化背景下的产业化进程(1995——2010)。关于这样阶段划分及命名,需要说明的是:首先,对各个阶段的划分界定,主要根据中国动画电影自身发展情况来确定,其中大部分阶段明显跟中国社会政治历史发展阶段完全一致,这正好说明中国动画电影的历史进展与中国社会政治历史发展及相应的文化生态具有密不可分的关系。其次,中国动画电影的历史进展在其相关发展阶段所拥有的主要特征,并非说明其在相关阶段一定是完全纯粹的或者说是绝对排他的,因为中国动画电影的历史进展尽管有很多的起伏变化,但是从来就血脉相连,除了经常会“与历史有惊人的相似”,也自然会有不可避免的螺旋式上升。再次,十年文革,文艺发展十分萧条,动画电影也是如此,在其不多作品中所表现出来的特征,总体上来说与十七年的一脉相承(在某些方面发展可能要更为偏颇一些),所以没有必要另外加以划分。本文将被国际同行赞誉的“动画中国学派”的源起时期的代表作前移至《铁扇公主》的见解,对于关注中国动画电影在艺术与商业方面努力实现有机而完美的结合,将具有很强的现实意义和积极的历史影响。经过对于文化生态与中国动画电影进展的相关历史研究,可以使人看到既往的成就与不足,看清发展愿景及必由之路,倡导并坚持艺术民族化、文化产业化和营销全球化这样的理念和实践,努力在新的社会历史语境下和不断发展着的社会文化生态中,不断创造中国动画电影的新辉煌。
周春红[4]2007年在《国产动画片中民族走向的研究》文中研究表明动画片是通过活动的图画,运用光影技术来表现事物和讲述故事。那里,人类的一切梦想都不难实现,任何在现实生活中不可能的事在那里也能当作事实来体验。按照无限的形象和丰富的表现创造出来的第二世界,比我们所居住的第一世界还准确真实,能够窥视到人生的幽微深处。随着市场的需求和技术及管理水平的发展,动画产业已成为一种资金密集型、科技密集型、知识密集型和劳动密集型合一的文化产业,它拥有广泛的消费群体、巨大的市场需求。动画产品生命周期长,投入、回报率、国际化程度高。中国动画从中国本土文化风格的《大闹天宫》等一批具有代表性的作品开始,就注重对中国传统艺术元素的借鉴和探索,并开始从中国传统绘画中寻找审美语言、造型风格和艺术符号。可以说:中国动画人在立足传统注重本土、开发文化资源方面做了大量的基础工作。而近半个世纪以来在美国和日本为代表的动画强国的压力之下,我们愈来愈找不到自己的定位,放弃了自己的传统,丢掉了自己市场和民族文化观念,失去应有的观众群体。本文从传统文化的继承和发扬,以及如何发展新时期的中国动画两个方面进行了研究。从文化层面上来说,一方面动画中传统文化的继承和发扬对我们的青少年的成长有着极为重要的作用,另一方面传统文化的继承和发扬可以促进中国动画的发展,21世纪世界经济将更加趋向一体化,但文化恰恰需要民族化、需要个性化发展。新时期为了发展中国动画,我们还要把动画定为一种文化产业,走产业化发展的道路。以市场为导向,形成完整的产业链,积极进行产业的整合和广泛的跨行业合作。本文对中国传统文化和产业化在动画行业的作用作了一些有益的探讨,期望能够对中国动画的发展起到一些积极的作用。
王艳[5]2015年在《中国动漫产业创意开发论》文中研究说明动漫产业整个产业架构中贯穿着"创意"的思想,践行着从"作品"到"产品"的整个创新生产过程。本文运用文化产业学中文化产品生产理论、产业经济学中产业链价值理论、文艺作品文本解读分析理论,针对动漫兼具"作品艺术生产"与"产品市场经营"的双重属性的各自表征,以及两者的"交融超越"进行研究。在"绪论"中进行了研究背景与意义、研究综述与内容、理论应用与创新的详尽分析基础上,全文研究内容主要围绕以下四个方面逐步展开与推进。一是动漫属性:作品艺术创造与产品市场经营。这是全文研究的基础,点明了动漫的特殊性,与单纯的艺术品和商品有所不同。总论动漫"艺术创造"和"市场经营"之双重属性,以及两者是如何实现内容作品的艺术创造与文化商品的经济追求。在此基础上,探讨动漫创意产业链中艺术性表达的环节创意,以及市场性追求的环节创意,分析双向创意的国际经验与中国特色;二是艺术创造:作为艺术作品表达的动漫创意。这是针对动漫属性之一的"艺术性"的研究。这部分主要围绕一件文艺作品创造中重要的叁个要素的创意开发策略:动漫的题材故事创新、动漫的艺术形象嬗变、动漫的精神思想探索,探讨其如何为产业后续的市场经营做好基础和前提准备;叁是市场经营:作为商业价值追求的动漫创意。这是针对动漫属性之二的"商品性"的研究,主要围绕一件文化商品市场经营中重要的叁个要点的创意开发策略:衍生产品开发、媒介传播创新、营销模式拓展,探讨其如何推动与促进动漫前期的艺术创造;四是交融超越:艺术创造与市场经营的创意融合。这一部分主要在前面双向考察研究的基础上,进行综合提炼与升华。文章分别从产业链创意建构、品牌化创意驱动、整合性创意引领叁个角度,探讨中国动漫如何实现艺术与商业的协同优化发展,作为中国文化软实力国际提升的重要媒介,积极传播中国故事。总之,本论文遵循动漫的双重属性创意开发思路,研究动漫从前期"作品创意"到后期"经营创意",探讨其如何与当前国内外文化市场进行有效衔接,得出适应于当前产业化发展需要的中国动漫创意开发战略,以期为中国动漫产业在理论建构、行业实践、政策导向等方面,提供相应的学理参考。
葛宗男[6]2007年在《中国动画教育研究》文中研究说明中国动画教育起步于20世纪50年代,在长达近半个世纪的时间里,全国只有一所院校,招收几十名学员,而且发展缓慢、时断时续。本世纪初,在美国、日本、韩国等国动画业高发展高收益的强烈刺激和中央大力倡导、积极扶持下,中国动画教育仅短短几年便骤然空前繁荣,截至2006年底,全国447所大学设立了动画专业,1230所大学开办涉及动画专业的院系,社会各类动画培训和各种制作机构也应时而起、多如牛毛。动画教育的“大跃进”,一方面为迅速改变我国动画业落后面貌起到了巨大的推动作用;另一方面,在不具备办学条件的情况下,无计划地大规模建院设系,盲目地大批招生,也不可避免地给动画教育带来了难以克服的弊端:动画专业设置与培养目标不明确;师资力量严重不足;资金短缺;动画教育与动画产业脱节;教学指导思想上,普遍重视技术培训,轻视史论教学,重视叁维动画,轻视手绘动画;教育质量良莠不齐。解决上述问题,政府有关部门应当坚决撤、转、并一部分根本不具备办学条件的院、系,对具备办学条件的院、系应加大资金投入,予以扶持。高等动画院校本身应端正教学思想,自觉缩减招生名额,确立以培养动画编剧、导演、原画设计等主创人员为主的方针,发展建立一批附属动画中专,用于培养动画、描上等初级技术人才,形成动画教育体系阶梯化;建立一支懂动画、有制片经验的师资队伍;重视动画理论教学,强化学生应用动画软件能力和手绘能力;与动画生产单位挂钩,增加学生的动画创作实践活动;加强国内、国际院校的学术交流。唯有如此,才能应对社会对动画人才的急迫需求,让中国动画重新崛起于世界动画之林。
刘飞[7]2013年在《对中国动画业现状的研究》文中研究指明自万氏兄弟创作的我国第一部动画片《大闹画室》开始，到现在已经有近九十年了。我国的动画有着骄人的过去，当时的动画人制作出了多部享誉国内外的成功的动画作品。我国动画在上世纪的四十年代的萌芽时期，万氏兄弟创作出了我国第一部动画长片《铁扇公主》，在当时它反映出了我国动画制作水平是在世界前列的；紧接着在上世纪五六十年代，我国动画迎来了一个黄金的发展时期，比如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》和在我国动画史上的巅峰之作《大闹天宫》等都是在这一时期创作出来的；但是，接下来的十年是动荡的十年，因为文化大革命的政治原因，我国动画的发展第一次进入了低谷，并且在这灾难的十年中，造成的对人才的肆意摧残，为我国动画以后的发展埋下了祸根；之后，在上世纪的七八十年代，我国动画转入了复兴阶段，在这一时期里创作出了像《阿凡提》和《哪吒闹海》等这些经典的动画作品。至此，以上这些中国动画史上的经典之作，当然离不开我国那些动画前辈们高深的艺术造诣和对动画事业的执着，但是，这些经典之作和当时的计划经济体制也不无关系，在那样的体制下，这些作品的创作是不讲究成本，不讲究市场的，这样的成功是不可复制的；所以自从上世纪末，我国的动画市场开放后，国外的“有限动画”大量的涌入我国，我国动画市场的份额大部分被国外动画作品占据，现阶段随着科技的发展，动画制作技术有了很大的变革，叁维技术的运用，网络动画的兴起，当然技术的变革也导致了盗版的肆虐，还有就是动画的产业化，国外动画先进国家已经步入了动画的产业化，而我我国的动画产业才刚起步,所以在现阶段，我国在动画人才、制作技术、动画产业化程度等这些方面，都要远落后于动画发达国家，再加之国外动画对我国动画的压制和盗版在我国的猖獗，我国动画的发展再次走进了低谷，一蹶不振。我国的动画业遭遇了巨大的困境，虽然国家政府渐渐注意到了这些问题，并且在近些年来开始注重动画业的发展，制定了一系列的政策、法规来引导和扶持我国的动画业，并且在此之后，我国的动画业得到了一定的发展，但是，我国动画业的发展依然缓慢。那么到底为什么会这样，我国的动画业现在到底处在一个什么样的现状，存在着哪些问题，以及如何去面对并解决这些问题，使我国动画业再塑辉煌，这正是本文所关注并研究的。笔者认为应该首先了解认清自我，再去发现问题的所在并解决问题，才是改变目前我国动画所遇困境的根本出路。所以本文通过对中国动画的发展历史过程的梳理，运用文献分析法，以及与国外先进动画大国的作品和相关制度相比较的对比法，来分析我国动画是怎样的一个发展过程和发现在现代社会各种因素影响下的我国动画业的现状，并从中找出我国动画业存在着的动画作品质量不高；欠缺高端动画人才，动画教育滞后；观念陈旧；没有形成一个完整的动画产业链；以及动画业中存在的侵权行为等这些问题，是阻碍我国动画业发展的主要问题。最后从完善我国动画产业链；提高我国动画作品的竞争力；加强动画人才培养；转变观念扩展受众群；加强立法和国家政策的引领这几个方面着手，提出一些解决问题的可行性建议和策略。为我国动画业能够健康的、可持续的、蓬勃的发展提供理论上的依据。对促进我国动画能够重新走向世界，并占领动画艺术的高峰，具有一定的理论意义和现实意义。
戴传舜[8]2007年在《动画文化及其新发展》文中指出19世纪末电影技术的发明使得人类开始掌握了动画艺术的语言,随着媒介技术的不断发展,尤其是20世纪下半叶信息技术的飞速发展,动画艺术相继出现了电影动画、电视动画及现今的网络动画这几种不同的表现形式,它们也相应地经历了各自蓬勃发展的阶段。影视动画在美、日等发达国家早已形成了庞大的产业,并且动画已成为人类文化生态从工业化向信息化阶段大变更当中急剧发展起来的文化优势品种,动画这一大众文化的子类型对于中国少年儿童、甚至成人都产生越来越大的影响。随着信息技术的飞速进步和全球化的迅猛发展,动画工业发展的潜力和产业化前景、动画艺术的魅力及文化意义也逐步为中国动画人所认识。本文采用文献综述法,分四个部分对动画文化及其新发展这一问题进行了探讨。在第一部分中,在结合美、日两国动画发展的成就并简要回顾影视动画发展的基础上,重点讨论了中国动画的发展历程中的得失,分析了中国动画发展所面对的新形势和新问题;在第二部分中,文章论述了在信息技术革命和全球化大背景下,动画做为文化产业发展的问题,分析了动画文化的特点,论述了影视动画与大众文化的关系以及动画片与青少年的社会化关系问题,随后,还具体对美国动画的文化特征进行了分析;在第叁部分中,针对网络动画的新形式,文章深入分析了它在制作手段、表现形式、传播模式和跨媒体运营等方面技术特点,也详细探讨了它在价值观念、艺术追求、文化属性上的艺术特点;在第四部分中,文章首先对网络及网络动画作了一个简要的回顾,然后讨论了影视动画给中国动画发展所带来的挑战,分析了影响中国动画发展的障碍,探讨了网络动画给中国动画业所带来的机遇,明确了动画从作品到产品、再到商品的发展道路,作者也对深厚的中国文化这一中国动画发展繁荣的沃土进行了初步的思考。
王佳[9]2010年在《动画形象与品牌塑造之关系研究》文中认为当今世界动画发展的总体趋势是建立产业化的发展模式。而“产业化”这一概念,就涉及到了营销学的研究范畴,例如建立完整的产业链、制定产品推广策略等,其中品牌塑造是必不可少的环节。以动画形象作为动画产业的品牌,品牌与产品之间具有密切的联系,这就有利于动画产业的传播与推广,因此如何塑造动画形象,如何将动画形象发展成为一个品牌,成为动画产业发展过程中诚待解决的问题。是否可以在动画形象的设计过程中运用营销学中品牌塑造的相关理论进行决策,为动画的产业化发展提供新的思路,是本文希望解决的问题。本文旨在分析动画形象设计与品牌塑造之间的相似之处,采取了文献分析法及个案研究法,以动画作品作为研究对象,探讨和论述其形象塑造与品牌延伸策略,最后得出结论：动画形象设计可以参照营销学中品牌塑造的理论,用品牌理论塑造动画形象有助于动画形象的成功推广。本文结合品牌塑造理论的框架和动画形象品牌延伸方面的具体案例进行分析,试图探索动画形象在品牌延伸过程中的各种影响因素,以传播学的视角为基础,结合品牌塑造的理论,以动画形象为切入点,分析各国动画形象的品牌发展之路。用营销学的个别理论来解决动画传播中的问题,通过分析动漫文化中的动画形象塑造与营销领域中的产品品牌塑造在原理、策略等方面的相似性,得出这样的结论——动漫文化中的动画形象设计与营销学中的品牌塑造理论具有同一性。优秀的动画形象与营销学中产品的商标一样,是经过反复推敲、研究与改进后塑造而成的,设计与推广方法得当,就有可能发展成一个品牌,从而促进以该品牌为标志的产业体系的发展。本文总共分为五个部分,首先是绪论,重点讨论本文的研究范围、研究动机、选题意义以及目前的研究现状和文献综述。然后是分章节论述：第一章介绍中国动画形象设计之路的发展历史、现状及存在的问题；第二章系统分析动画形象设计与品牌塑造的关系,包括内容方面和作用方面的比较与分析；第叁章以国外成功的动画产业的经典案例为研究对象,分析品牌塑造理论在动画形象设计当中的应用；第四章总结全篇,应用品牌塑造的相关理论为中国的动画形象设计提供新的思路。
戴晓林[10]2008年在《我国动画产业链构建研究》文中进行了进一步梳理本文选择产业链构建为研究切入点,正是抓住了困扰我国动画产业化发展的最大障碍—我国的动画产业没有形成一条完整、循环、互动的产业链条。因而,研究我国动画产业链构建是本文的重点。基于此,本文首先查阅相关文献,梳理产业链内涵、产业链形成以及产业链构建等理论,界定本文所要研究的动画产业以及动画产业链等概念内涵。其次,着重分析我国动画产业链发展中出现的问题:产业链虽已初具雏形,但是环节缺失,链条松散。最后,对于产业链构建问题,先借鉴美、日、韩等国的动画产业链发展经验。在这些国家中,动画生产—播出—衍生产品开发—收益—再生产构成了一条完整的产业循环链。然后按照:构建什么—为什么构建—如何构建这一思路展开我国动画产业链构建研究。论文以产业链理论为指导,主要采用横向和纵向分析方法,对于发达国家动画产业链发展经验以及我国动画产业链发展现状等问题进行了深入系统的研究,得到如下结论:第一,打造成熟完善的动画产业链是推动我国动画产业化发展的必由之路。第二,在美、日、韩等发达国家,其动画产业链发展模式的核心是在动画产业链上不同环节的重点突破。这对我国动画产业链构建有着借鉴意义。第叁,对于具体的构建路径,本文以动画传媒集团为核心,在微观层面上整合所处产业的多方资源,从纵向环节内扩张和横向跨环节延伸两方面进行扩张延伸式产业链构建;此外,宏观层面上,延伸式产业链构建超出本产业范围,进行跨产业的广度普及进一步扩充产业链。第四,构建完整、循环的动画产业链至关重要,但配套完善的产业发展政策体系也是不可或缺的。文章的最后,关于进一步工作方向进行了简要的讨论。
参考文献：
[1]. 从文化产业视角看中国动画产业化的困境与出路[D]. 陈赛. 北京大学. 2005
[2]. 中国动画业的产业化发展[D]. 张璀. 南京师范大学. 2003
[3]. 文化生态的衍变与中国动画电影发展研究[D]. 周晨. 苏州大学. 2011
[4]. 国产动画片中民族走向的研究[D]. 周春红. 东北师范大学. 2007
[5]. 中国动漫产业创意开发论[D]. 王艳. 浙江大学. 2015
[6]. 中国动画教育研究[D]. 葛宗男. 吉林艺术学院. 2007
[7]. 对中国动画业现状的研究[D]. 刘飞. 河南大学. 2013
[8]. 动画文化及其新发展[D]. 戴传舜. 山东师范大学. 2007
[9]. 动画形象与品牌塑造之关系研究[D]. 王佳. 山东大学. 2010
[10]. 我国动画产业链构建研究[D]. 戴晓林. 同济大学. 2008
标签：戏剧电影与电视艺术论文; 动画的发展论文; 中国动漫产业论文; 动漫设计论文; 动画论文; 中国电影论文; 产业链论文;