一、如何理解声乐作品的音乐内容（论文文献综述）
韦旭展[1]（2021）在《声乐表演艺术中理解和表现的训练方法探究》文中提出声乐表演是常见的艺术表现形式,表演者在表演的时候需要融入自己的感情和对艺术作品的理解,在舞台上呈现出具有艺术感染力的音乐作品。在这一过程中,声乐表演者需要提升自身的理解力和表演力,对音乐作品进行再创作和再理解。提升自身审美的同时,也要提升声乐表演的感染力。本文将详细分析声乐表演艺术的理解和表现的训练方式,希望对相关研究有所帮助。
杨真真[2]（2021）在《传统音乐文化融入高校声乐教学的策略》文中研究表明在经济飞速发展的大背景下,社会对声乐人才的培养提出了更新、更高的要求。基于此,高校声乐教学改革势在必行。本文以提升教学效率、丰富学生知识体系为主旨,将传统音乐文化融入高校声乐教学中,并对其融入声乐教学的有效路径展开探究。
肖娜[3]（2021）在《论文学修养对声乐演唱者的重要性》文中进行了进一步梳理一首经典的音乐作品具有一定的艺术高度,是作曲家精雕细琢出来的,融合了演唱技巧、语言表述、情感表达、文化修养等多种因素的艺术,是通过人声来表达情感的艺术形式。歌唱是文学和音乐综合艺术表现形式,演唱者对作品的理解是由自身文化修养所决定的,不同的演唱者演绎相同的曲目是由差异性的。也就是说,一个歌唱者文学修养的深浅,会直接影响他对作品内涵的理解程度。有的作品曲式简单,结构不复杂,但一个好的歌手细致恰到好处的进行演唱,能够表现出不同的效果。这是因为在很多演唱者忽略了对文学修养的积累,只从声乐技巧方面上来演绎作品,这样不会表达出真是的情感,接触面比较窄,无法更加投入、真实和完美地进行演唱。
连婉廷[4]（2021）在《象征、动员与认同：音乐的三重政治功能研究 ——以“中宣部100首歌曲”为分析对象》文中提出音乐是一种包含人类丰富情感与复杂认知的艺术表达,能够为人类提供多样化的社会功能,例如审美功能、教化功能、娱乐功能等。音乐的题材、体裁是丰富多样的,不过并非所有的音乐都主要服务于政治。在政治场域之中,部分音乐作品能够发挥政治功能,这类作品以表达政治信息为目的,塑造了“音乐政治表达”,发挥了相应的“音乐政治功能”。与普通的音乐表达不同的是,只有在政治场域中传递政治信息的音乐表达,才是音乐政治表达。由此,立足于音乐政治表达分析音乐政治功能,是政治学研究中具有音乐与政治交叉研究属性的重要范畴。政治与音乐具有相关性,虽然政治与音乐是看似相互独立的文明系统,拥有各自的形成逻辑与各自成熟的研究领域,但是社会是一个复杂的巨系统,每一个独立的子系统之间都存在着相互影响、相互依存的关联。这些关联推动了事物的产生、发展与变化,引发了由学科之间相互交融所产生的新理论、新方法与新逻辑,这些新的知识体系拓展了人类认知,丰富了人类文明成果,也构成了解释音乐政治表达的依据,为厘清政治与音乐之间的逻辑,提供丰富的学术想象空间和理论探索驱动。音乐政治表达能够发挥某种政治功能,象征、动员与认同便是其中三重较为常见的功能。自古以来,音乐政治表达的例子屡见不鲜,无论是中国古代礼乐文明中“乐与政通论”,还是柏拉图所提及的派地亚过程中音乐对教化民众所发挥的重要作用,抑或是亚里士多德对音乐调性和德性之间的关联性阐述,都能够反映出政治家通过音乐的强动员性、象征作用和塑造情感的价值,从而教化民众以实现促进社会稳定等政治目的。从音乐的社会价值来看,音乐能够充实人类精神、调动人类情感、传承人类文化以及塑造人类文明,无论运用明示还是隐喻的方式,音乐政治表达都在政治文化中传递着政治信息,并以艺术表达和意识形态传播的姿态广泛存在。本文的总体架构是总分总的形式,第一章总体概括了音乐政治功能的基本内涵、三重功能的内在关联以及相关基础理论。最后一章总结了音乐政治表达的双向性和从责任视角延伸音乐政治研究的可能性。中间三章以并列式的方式进行展开,三种功能都通过功能主义中“结构-过程-功能”的研究层次进行具体分析。首先,概念性的解释音乐政治表达的内涵是本研究的基础与前提。因为,并非所有的音乐表达都能够实现政治功能,并且不同音乐所发挥的政治价值不同。不同音乐的具体内容、传播路径不同,这些差异成为了是否能够实现音乐政治表达以及实现何种政治功能的依据。因此,本研究并非在针对音乐的艺术性进行探索,而是立足于政治学的视角,将部分音乐作品作为分析对象,进而挖掘三重音乐政治功能的机理。其次,音乐政治功能很多,但是象征、动员与认同是较为常见的并且对政治需要而言十分重要的音乐政治功能。辨析音乐政治功能可以借鉴社会学的功能主义理论,并将其细化为“结构-过程-功能”三个维度。结构方面,从音乐的自身结构以及音乐的社会分工来理解音乐政治表达的微观结构与社会宏观结构。过程方面,音乐的政治情感、政治认知表达能够促成某种政治目标的实现,这一过程便是音乐政治表达能否发挥某种政治功能的过程。功能方面,不同的结构与过程可以塑造不同的音乐及其音乐的政治实践,音乐可以通过特定的结构与过程实现某种政治功能。最后,本文终章总结了音乐政治表达具有双向性的特点,对于政治稳定而言音乐政治表达的作用可能是正向的,亦可能是反向的。反向作用易引起群体性事件,引发争乱等。因此音乐政治表达需要从责任的视角对音乐创作者责任以及政府对音乐宣传的责任两个方面加以延伸。本文的研究重心在于三重政治功能,不同政治功能的产生逻辑不同,因此三重音乐政治功能的分析重点也有所不同。首先,音乐政治象征方面。能否实现音乐政治象征功能在于音乐符号能否通过政治意义的在场,实现符号的价值转向。通过政治权力的作用使广义的政治意义进行强化,从而实现音乐政治象征。其次,音乐政治动员方面。实现音乐政治动员功能的核心在于是否能够进行情感的唤起,进而引发人们心理与行为的变化,从而通过音乐对人们的思想与行为进行动员。最后,音乐政治认同方面。实现音乐政治认同功能的关键在于音乐中所表达的身份信息,能否使认同主体产生同一性、归属感、利益满足。因此,符号、情感与身份是厘清音乐象征功能、音乐动员功能与音乐认同功能的核心理论,具体展开如下。第一,音乐政治象征功能是通过音乐符号与政治意义相结合,形成的能够给人呈现出神圣性、权威性的音乐政治符号。音乐政治象征是包含政治意义的音乐符号,符号与象征之间的普遍差异在于意义的在场。因此,音乐政治象征既是音乐符号,更是饱含政治意义的政治象征。借助皮尔斯符号三元论可以发现,符号意义通过像似、指示与规约的方式被修辞,从而表达某种既定的意义。音乐政治象征通过音乐符号表达某种政治意义,并通过政治权威的认可、塑造和强化这一政治意义,最终生成具有权威性与神圣性的音乐符号,进而产生象征性权力。虽然各国国歌是音乐政治象征功能的标志性作品,但是发挥政治象征功能的音乐表达远不止于此。所以,本文将“中宣部100首优秀歌曲”进行分类,从音乐的国家政治象征、音乐的政党象征以及音乐的政治精神象征三重角度进行作品梳理。研究发现,音乐政治象征功能具有神圣性、修辞性、权力转化性的特征,即政治象征的音乐表达具有神圣性、音乐的政治意义需通过修辞性实现、音乐的政治象征过程中的权力具有转化性。第二,音乐政治动员功能通过音乐情感的价值影响人们的思想、行为,促发群体参与政治运动,以实现政治目标。政治动员与相对较静态的政治象征不同,政治动员的目的是为了影响人们的思想与行为,通过唤起并培育政治情感,实现对政治思想与政治行为的动员。音乐的价值在于它既能够携带政治信息,同时也是情感的表达。音乐自身的旋律与节奏的配合更替能够引发听众对情感的期待和释放,再加之歌词中明确表达的政治信息,使音乐更适合于唤起和培育某种政治情感,并且音乐的社会感染性能够影响广泛的人群。因此,音乐在抗战、“下乡”等政治情景中都发挥着不可磨灭的动员功能。研究发现,音乐政治动员功能具有人民性、明确性、社会感染性特征,即音乐政治动员以创作人民性内容为主、音乐政治动员事件具有明确性、音乐的社会感染性是实现音乐政治动员的关键要素。第三,音乐政治认同是通过音乐的情感信息与文本信息,向公民传递情感与认知,以促进公民认同心理的政治过程。因为音乐政治认同功能是建立在公民认同基础上的,所以身份不仅是理解政治认同的核心要素,也是解释音乐政治认同的核心脉络。音乐中的政治信息不仅能够表达与身份相关的内容,同时也能够代表不同的身份。在音乐政治认同表达中,无论是由血缘、族群构成的“先天”的历史与文化观念,还是被“后天”的情感与社会认知改造而形成某种政治情感,抑或是通过利益驱动而形成的政治认知与政治倾向,都需要通过认同主体对音乐表达中的有关身份的信息进行价值判断。研究发现,音乐政治认同具有公民性、分层性、边界性,即公民性是音乐政治认同的来源、音乐政治认同的传播主体和传播受众以及传播内容具有分层性、音乐文化认同的跨边界性能够跨越政治的边界。总体来看,本文聚焦于自上而下的音乐政治表达范畴,因为正是这类音乐作品凝聚着一代又一代中国人的家国情怀。然而,在广泛的政治文化中,自下而上的表达也是音乐政治表达中不可忽视的范畴,例如美国摇滚中具有大量的体现反叛精神的音乐作品。因此,政治责任对音乐政治表达起着重要的制约作用。政治责任能够促进音乐政治表达的有序发展,发挥功能最大化。政治责任是完善音乐宣传体系的重要依据。一方面,政治责任可以使政府能够指导、改进和监督音乐宣传的内容、制度和机制。另一方面,音乐政治表达也需要基于具有政治责任意识的创作动机。就此而言,本议题还具有更加广阔的探索空间。
王丽云[5]（2021）在《普通高校中国民族声乐教学新模式探究》文中提出中国民族声乐最早源于中国戏曲、民歌等传统音乐形式,而后借鉴西方声乐艺术的科学唱法逐步发展成为一种符合中国人民审美、独具中国特色的声乐艺术。本文分析了当前普通高校中国民族声乐教学层面存在的不足,针对此,提出了"整体性"声乐教学模式。并提出了包含科学规范的演唱方法、循序渐进的作品选取思路、综合艺术修养的培育、各要素协调统一的声乐训练的"整体性"声乐教学范式。同时,对"整体性"背景下的"差异化"教育进行论证。
曹蕾,郭民建[6]（2021）在《论声乐教学中音乐审美能力的培养》文中提出在开展声乐教学的过程中,要注重对学生音乐审美能力的培养,更好地传承声乐艺术的魅力,展现教学的价值。本文通过对声乐教学中学生音乐审美能力培养的重要性进行分析,提出有效开展培养工作的措施和建议,希望对相关教学工作的开展,提供有效的参考。
吴秉旭[7]（2021）在《指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究》文中研究指明为了全面贯彻党的十九大提出的教育方针,落实“立德树人”的根本任务和发展素质教育,教育部提出深化基础教育课程与教学改革的目标,并提倡在中小学探索指向核心素养的教育的实践。高中各学科己经明确了学科核心素养,其中,“审美感知”、“艺术表现”、“文化理解”是音乐学科核心素养三大主要维度。《义务教育音乐课程标准》虽然还没有明确提出学科核心素养,但与高中的课程目标是一脉相承的,特别是《义务教育阶段音乐课程标准（2011）》明确提出“感受与欣赏是音乐学习的重要领域,是整个音乐学习活动的基础,是培养学生音乐审美能力的有效途径。”可见,初中音乐课程与教学中培养学生核心素养也是一个必然的趋势。社会媒体的音乐文化生活中,呈现出雅俗交织、美丑难辨的复杂情形,会不同程度地影响音乐欣赏教学,给教师们带来一些困扰。音乐教育如果不适应这种新的形势,课堂音乐欣赏教学如果不密切结合课外音乐教育环境,给学生必要的指导,那就难以达到音乐欣赏的审美教育目的。有效引导学生用审美的能力去鉴别、选择、品味各种多元化的音乐,这是音乐教育值得探讨的、有意义的课题。中小学音乐课程教学改革实践取得成效的同时,我们也看到对于音乐欣赏教学的深入研究不足,中小学音乐欣赏教学仍然存在一些需要深入具体研究的问题。本研究的基本问题是:1.初中音乐欣赏教学策略的运用现状如何?2.指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略有哪些?3.影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素有哪些?基于现有的研究,以及对音乐课程相关理论与初中音乐课程的理解,本研究结合《标准》关于音乐素养、学段目标、内容标准的相关表述,构建了初中阶段的音乐核心素养框架。本研究将初中音乐核心素养内涵理解为:通过音乐课程的学习逐步形成的正确价值观念、必备品格及关键能力,培养和发展学生对音乐的兴趣、音乐的审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力、文化理解等音乐核心素养。音乐欣赏课是学生素质教育的重要渠道,音乐欣赏教学是初中音乐学习的重要领域,通过在初中这一学生音乐核心素养形成和发展的重要时期开展教育教学活动,可以为高中音乐鉴赏课程的有效开展奠定基础。本研究采用质化研究的取向,通过课堂观察、访谈、案例分析的方法收集和分析研究资料,分析初中音乐欣赏课的教学策略及其对音乐核心素养的培养状况。对有代表性的4节常规课和6节优质课的课堂观察和深入分析,对教师、学生和教研员的访谈,发现初中音乐欣赏教学策略运用的现状和存在的问题,发现实践教学与《标准》和音乐核心素养要求的差距,面对现实应当解决哪些问题。通过研究发现主要有哪些可以有效提高初中音乐欣赏教学质量的可行策略,深入探究影响初中音乐欣赏教学策略设计和实施的因素,并提出初中音乐欣赏教学策略的改进建议。研究的主要发现包括:1.教研员和中学音乐教学名师对音乐欣赏教学策略认同度高。通过分析音乐教师常用的音乐欣赏教学策略和优质录像课中运用的音乐欣赏教学策略,发掘切实可行的音乐欣赏教学策略,以解决初中音乐教师设计和运用音乐欣赏教学策略的困扰。2.教师在优质课中运用音乐教学策略的特征:（1）优质课中音乐欣赏教学策略与教学内容及教学目标适合度高;（2）优质课中音乐欣赏教学策略关注发展学生音乐核心素养,但对学生文化理解音乐核心素养的培养不够充分;（3）优质课中的音乐欣赏教学策略运用类型较丰富;（4）优质课中音乐欣赏教学策略的运用都较充分;（5）优质课中有效组合运用音乐欣赏教学策略的方式较多。3.有效的初中音乐欣赏教学策略有:操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、文化体验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、情境游戏音乐欣赏教学策略、情境感悟音乐欣赏教学策略、类比学习音乐欣赏教学策略、主题发展音乐欣赏教学策略等。在对优质课的分析中,新发现了有效的、创新的音乐欣赏教学策略:分组合作体验与探究的音乐欣赏教学策略、信息延伸与探究的音乐欣赏教学策略、问题引导聆听音乐欣赏教学策略、运用联觉辅助聆听的音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略、师生合作探究发现的音乐欣赏教学策略等。4.一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养。操作体验音乐欣赏教学策略、主体经验音乐欣赏教学策略、听觉分析音乐欣赏教学策略、师生交流式音乐欣赏教学策略等的运用,促进了学生对音乐的持续兴趣、审美感知、音乐表达能力、音乐创造能力等音乐核心素养的发展,但对学生文化理解音乐核心素养发展有所欠缺。5.影响初中教师音乐欣赏教学策略设计和实施的因素包括内部因素和外部因素。内部因素主要包括:教师对核心素养及音乐欣赏教育价值的认同;教师的音乐专业素养;教师的艺术知识与其他学科知识素养;教师教学知识与技能;教师职业道德修养;教师教学设计与组织能力;教师对学生知识和态度与特质的了解等。外部因素主要包括:音乐课程改革;媒体文化;教育行政的政策和教研员的专业支持等。在以上研究发现的基础上,提出音乐欣赏课教学可供参考的教学策略改进建议:1.教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标;2.依据教学内容有针对性的选择教学策略;3.注重多种教学策略的组合运用,充分培养学生的音乐核心素养;4.将教学策略与环境因素有机融合。
张晶明[8]（2021）在《商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究》文中提出2017年5月7日,中共中央办公厅、国务院办公厅印发了《国家“十三五”时期文化发展改革规划纲要》1,文件中指出“文化是民族的血脉,是人民的精神家园,是国家强盛的重要支撑。”“全面建成小康社会,迫切需要补齐文化发展短板、实现文化小康,丰富人们精神文化生活,提高国民素质和社会文明程度。”如今国家“十三五”的五年规划已完成,就在2021年4月7日,中央宣传部办公厅发布公告,征集社会各界对“十四五”时期文化改革发展的意见建议。由此可见,国家对于全民的文化建设和对全民素质的重视度颇高。音乐教育作为提高全民素质的主要方式之一,在各级教育部门的积极推广下得到了迅速的发展。社会音乐教育作为音乐教育中的一个重要教育分支,越来越多的民众开始意识到社会音乐教育之于素质教育的重要性并投身到其中,故近年来社会音乐培训机构遍地开花,成为人们除学校以外重要的音乐学习场所。诚然,声乐教学作为社会音乐教育的重要组成部分,在社会音乐教育培训行业快速发展的情况下,必定伴随着诸多问题的出现。因此,我们有必要对当前的社会音乐培训机构中声乐教学现状进行调查与研究,剖析其中存在的问题,以求提出适当解决方案,让更多的学员在较好的社会音乐教育大课堂上愉悦地学习声乐,以达到提高全民音乐素质和国民审美能力的目的。本文笔者以周口市商水县社会音乐培训机构中声乐教学现状为出发点进行研究,划定具体的研究范围和研究主体,对商水县社会音乐培训机构中的声乐教学现状进行调查与分析,并以调查报告和实地走访以及自己的实践教学活动作为论证依据,全文共分为四个章节,笔者在第一章介绍了商水县社会音乐教育概况及特点;第二章是对商水县社会音乐教育中声乐教学现状的调查以及分析;第三章对商水县社会音乐教育中声乐教学存在的问题做具体分析;第四章是笔者针对现存的问题提出的对策与建议。力求为周口市商水县社会音乐教育中的声乐教学相对科学稳定发展而助力。
刘源[9]（2021）在《“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究》文中研究表明声乐心理学属于音乐心理学的分支,是声乐艺术和心理学的交叉研究,也是一门兼具理论性和应用性的新型学科。声乐演唱以有思想、有意识的人作为乐器,那必然是由心理支配生理,靠大脑指挥歌唱肌肉的运动与发声器官的协调。本论文旨在探究声乐心理学的研究内容在声乐演唱和教学中的应用体现,解释演唱活动中各种心理现象的产生及发展,揭示各项心理因素的作用和意义,给演唱者提供心理方面的理论依据,正确认识歌唱发声内在心理的科学规律。本文主要内容分为五章,首先在绪论中阐明了声乐心理学和声乐演唱、声乐教学的密切关系,介绍声乐心理学研究的历史基础和发展趋势、声乐心理学研究对理论和实践的双重意义以及声乐心理学研究的基本内容和方法思路等。第一章对声乐心理学中“知”“情”“意”的心理过程在声乐演唱中的具体应用展开详细论述,重点从歌唱的感知觉、记忆、想象、思维、情感和意志等多角度进行阐述。第二章是声乐心理学研究的又一重要内容,即人的个性心理在声乐演唱中的应用,个性心理全部的活动面貌由个性倾向性、个性心理特征和自我意识共同构成。第三章内容是介绍声乐心理学的教学运用,详细梳理了前人探索声乐心理教学的研究历程,演唱者兼具“老师”和“学生”的双重身份,根据自己从事演唱学习的体悟和参与教学实习的经历,对声乐演唱中教与学的统一性做了客观的论述和归纳。第四章重点是心理调控分别在声乐演唱和声乐教学中实践的调查与分析,采用了心理学研究中被广泛运用的问卷法和个案法进行调查,最终给出研究评定的解释和结果。第五章总结学习声乐心理学的价值意义及个人影响,再一次以自己多年来演唱学习的变化和感受充分肯定学习了声乐心理学的重要性,了解并运用声乐心理学能帮助我们在学习声乐艺术的道路上日益精进。本论文研究证明声乐演唱的心理和生理是既统一又配合的协调关系,声乐演唱不仅要有成熟的技术水平作支撑,更需要积极的心理引导,正确的心理调控下才会产生科学的歌唱理念。所以声乐演唱和教学不只是针对生理技巧的机能训练,还需要学习掌握声乐心理学的相关理论,最终能在实践中熟练运用声乐心理调控,让生理技能和心理活动得到统一和发展,建构起全面科学的歌唱体系。
庞丹妮[10]（2021）在《释义学视阈下声乐表演的理论认知和实践体验》文中研究表明释义学是作为西方近代人文科学的一种理论,主要就是研究对意义如何进行理解和解释,它在19世纪后才逐渐形成,但是现在已经是一种比较成型的理论了。释义学分为近代释义学和现代释义学,近代释义学主要说明的是历史视界对音乐的影响,现代释义学阐述的是在现实视界和“视界融合”理论下音乐的创作、表演以及欣赏。在声乐学习中,我们常说一度创作、二度创作,对应释义学的哲学解释,二者之间有着千丝万缕的关联。本论文作为一种“范式转移”研究,就是从释义学的研究视角聚焦本人硕士研究方向——声乐表演与教学,哲学理论放诸声乐表演实践,论述释义学对声乐表演的理论关照与实践导向。本文通过三个部分来研究和论述,在第一部分里,笔者首先从历史视界和现实视界下描写声乐表演的的特点,从这两个视界下分别引出新古典主义时期的表演风格和浪漫主义时期的表演风格,并对二者的特点进行阐述,然后说明二者对审美尺度的把握以及在历史视界和现实视界下声乐表演的的价值。第二部分,论述“视界融合”下声乐表演的风格,即“视界融合”和二度创作之间的关系。笔者首先介绍了“视界融合”的概念,这是近代释义学中着名哲学家伽达默尔提出的概念,并运用实例进行详细的论证;之后对二度创作的概念以及二度创作表演风格的特点和原则也进行了详细描述。其次用理论结合实际的方法,列举大量的实例,阐述了“视界融合”下二度创作的实践体验和理论思考,通过实际例子对理论进行进一步的总结。最后笔者站在理性的视角下一方面从世界三大表演体系的影响下论述视界融合下二度创作的审美尺度,另一方面通过第二部分视界融合下二度创作的实践体验总结在“视界融合”的理论下对声乐表演实践的意义。第三部分,当代声乐表演“视界”的多元化和声乐演唱风格的多样性中论述现代的声乐表演正在往多元化和多样性的方向发展的,顺着这个方向首先引出作品的风格多元化和多样性产生的原因以及它们的发展趋势;随着作品的多元化,表演者的表演风格首先会随着作品而变得多元化,其次表演者自身不同的经历、想法和个性等多种因素综合起来,也会使表演者的表演风格向着多元化的趋势发展;从作品和表演者角度论述完之后,笔者从欣赏的维度对欣赏者审美趣味的多元化进行阐述,即表演风格的多元化必然导致审美取向的多元化,不同的审美取向也反过来影响表演风格,促使表演风格的多样各异。通过对释义学在声乐表演领域的研究和学习,首先笔者在声乐表演上的思想和见解得到了提高以及对审美尺度有了一定的理解和把握,结合笔者在声乐演唱和学习过程中的一些启发、学习经历和个人自身的演唱经验,通过实例展现释义学中“历史视界”、“现实视界”“视界融合”和多元化、多样性等众多方面对声乐表演艺术的影响,并对笔者在今后的声乐表演学习中具有重要的指导意义。通过研究释义学中美学尺度的把握对声乐表演方面的影响,从中找到适当的美学尺度和现代声乐表演技巧的契合点,在不同的作品中运用适当的审美尺度,会对作品的表演达到事半功倍的效果,基于此,拓展研究发现释义学的主要理论也影响着创作和欣赏领域。从释义学视角思考、研究声乐表演艺术,既焕发出声乐表演的理论新质,同时这种理论的解读与阐述也对表演实践具有更加直接与深入的实践指导意义。
二、如何理解声乐作品的音乐内容（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、如何理解声乐作品的音乐内容（论文提纲范文）
（1）声乐表演艺术中理解和表现的训练方法探究（论文提纲范文）
| 一、声乐表演艺术中理解的训练方法 |
| （一）声乐审美的理解 |
| （二）声乐内容的理解 |
| （三）声乐情感的理解 |
| （四）音乐基础知识的理解 |
| 二、声乐表演艺术中表现的训练方法 |
| （一）声乐表现的美感训练 |
| （二）声乐表现的感染力训练 |
| （三）声乐表现的风格化训练 |
（2）传统音乐文化融入高校声乐教学的策略（论文提纲范文）
| 一、声乐教学中融入传统音乐文化的必要性 |
| （一）有利于中国传统文化的传承 |
| （二）有利于学生音乐素养的形成 |
| （三）有利于学校的稳健发展 |
| 二、传统音乐文化融入当前声乐教学的阻力 |
| 三、传统音乐文化融入高校声乐教学的多种路径 |
| （一）调整音乐教学素材的比重：增加传统音乐课程 |
| （二）充分发挥传统音乐文化特点，丰富当前声乐教学内容 |
| （三）在学生的感知潜能教育中融入传统音乐教育 |
| （四）提升声乐教师的整体教学水平 |
| （五）发挥先进教学手段的优势 |
| （六）完善高校音乐教学设备 |
| 结语 |
（3）论文学修养对声乐演唱者的重要性（论文提纲范文）
| 一、声乐与文学的内在联系 |
| 1、声乐作品是音乐与文学的综合体 |
| 2、浓厚的文学底蕴是歌曲进行二度创作的源泉 |
| 二、文学修养对声乐演唱者的重要性 |
| 1、文学修养有助于更加准确地理解歌曲内涵、表达歌曲情感情绪 |
| 2、文学修养能够拓展音乐内容、改善演唱者的声乐素质 |
| 三、声乐演唱者文学修养的体现形式 |
| 四、结语 |
（4）象征、动员与认同：音乐的三重政治功能研究 ——以“中宣部100首歌曲”为分析对象（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与研究意义 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)政治与音乐关系的相关研究 |
| (二)政治与音乐研究的诸视角 |
| (三)现有研究评价 |
| 三、研究方法和研究思路 |
| (一)研究方法 |
| (二)论文结构 |
| 四、研究创新和不足 |
| 第一章 音乐政治功能的内涵阐释与相关理论 |
| 一、音乐政治功能的相关概念界定 |
| (一)政治象征、政治动员与政治认同 |
| (二)政治功能与音乐政治功能 |
| (三)政治表达与音乐政治表达 |
| 二、音乐政治功能的三重分析视角及其内在关联 |
| (一)音乐政治功能三重分析视角的依据 |
| (二)音乐政治功能的三重关系辨析 |
| 三、音乐政治功能的相关理论基础与阐释 |
| (一)政治象征中的符号与音乐符号 |
| (二)政治动员中的情感与音乐情感 |
| (三)政治认同中的身份与音乐身份认同 |
| 第二章 音乐政治象征功能 |
| 一、符号视角下音乐政治象征功能的解析 |
| (一)音乐符号与音乐政治象征的差异 |
| (二)符号学视角下音乐政治象征功能 |
| 二、音乐政治象征功能的分析 |
| (一)音乐的政治精神象征功能 |
| (二)音乐的政党象征功能 |
| (三)音乐的国家政治象征功能 |
| 三、音乐政治象征功能的特性 |
| (一)音乐政治象征艺术幻象的神圣性 |
| (二)音乐政治象征内容的修辞性 |
| (三)音乐政治象征的权力转化性 |
| 第三章 音乐政治动员功能 |
| 一、情感视角下音乐政治动员功能的解析 |
| (一)政治动员中音乐的情感实践 |
| (二)情感视角下音乐政治动员功能 |
| 二、音乐政治动员功能的分析 |
| (一)音乐的政治行为动员功能 |
| (二)音乐的政治思想动员功能 |
| 三、音乐政治动员功能的特性 |
| (一)音乐政治动员事件的确定性 |
| (二)音乐政治动员方式的感染性 |
| (三)音乐政治动员内容的人民性 |
| 第四章 音乐政治认同功能 |
| 一、身份视角下音乐政治认同功能的解析 |
| (一)政治认同中音乐的身份认同 |
| (二)身份视角下音乐政治认同功能 |
| 二、音乐政治认同功能的分析 |
| (一)音乐的政治历史与文化认同功能 |
| (二)音乐的政治情感认同功能 |
| (三)音乐的政治利益认同功能 |
| 三、音乐政治认同功能的特性 |
| (一)音乐政治认同内容的公众性 |
| (二)音乐政治认同传播的分层性 |
| (三)音乐政治认同表达的跨边界性 |
| 结语:音乐政治功能研究的前景 |
| 一、理论拓展的空间 |
| (一)音乐政治表达双向性与音乐创作责任 |
| (二)音乐政治表达中的政府责任 |
| 二、学科交叉的可能 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读博士学位期间取得的科研成果 |
| 后记 |
（5）普通高校中国民族声乐教学新模式探究（论文提纲范文）
| 一、当前普通高校中国民族声乐教学存在的弊端 |
| (一)教师对学生“演唱个性”的忽视 |
| (二)教师教学曲库更新缓慢 |
| (三)学生音乐素养参差不齐 |
| (四)普通高校艺术人才培养方案不明确 |
| 二、构建“整体性”声乐教学模式 |
| (一)“整体性”声乐教学模式的定义概述 |
| (二)构建“整体性”声乐教学模式的必要性 |
| (三)“整体性”声乐教学模式的实施方法 |
| 1.包含四项基本原则的“整体性”声乐教学范式 |
| (1)科学规范的演唱方法 |
| (2)循序渐进的作品选取思路 |
| (3)综合艺术修养的培育 |
| (4)各要素协调统一的声乐训练 |
| 2.“整体性”背景下的“差异化”教育 |
| (1)基于学生个体的“差异化”教育——因材施教 |
| (2)基于声乐作品的差异化教育——二度创作 |
| 三、结语 |
（6）论声乐教学中音乐审美能力的培养（论文提纲范文）
| 一、声乐教学中音乐审美能力概述 |
| (一)音乐审美能力 |
| (二)培养音乐审美能力的重要性 |
| 二、声乐教学中音乐审美能力培养的作用 |
| (一)对音乐作品的情感把握 |
| (二)树立学生高尚的审美人格 |
| (三)发挥出声乐教学的作用 |
| 三、声乐教学中音乐审美能力培养的措施 |
| (一)培养学生的审美兴趣 |
| 1.审美意象 |
| 2.情感表达 |
| 3.审美再现 |
| 4.欣赏能力 |
| (二)在生活中培养音乐审美能力 |
| (三)在声音技巧中培养审美能力 |
| (四)在乐器教学中培养审美能力 |
| (五)在作品鉴赏中培养审美能力 |
| 1.感受作品的情绪 |
| 2.感受作品的情感 |
| 3.开展互动与交流 |
| (六)在创新教学中培养审美能力 |
| (七)在文学素养中培养审美能力 |
| 结 语 |
（7）指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导论 |
| 第一节 研究背景 |
| 一、音乐课程与教学改革的实践 |
| 二、核心素养的理念与实践 |
| 三、工作经历的启发 |
| 第二节 概念界定与研究问题 |
| 一、概念界定 |
| 二、研究问题 |
| 第三节 研究意义 |
| 一、理论意义 |
| 二、实践意义 |
| 第一章 文献综述 |
| 第一节 关于核心素养及音乐学科核心素养的研究 |
| 一、关于核心素养及其与课程关系的研究 |
| 二、关于音乐学科核心素养的研究 |
| 第二节 关于音乐欣赏及其教育价值的研究 |
| 一、音乐欣赏的理解 |
| 二、音乐欣赏在中小学音乐教育中的价值 |
| 第三节 关于音乐欣赏教学的研究 |
| 一、音乐欣赏教学的理解 |
| 二、音乐欣赏教学模式与方法的研究 |
| 第四节 关于教学策略的研究 |
| 一、教学策略的特征 |
| 二、教学策略的分类 |
| 三、国外音乐欣赏教学策略的研究 |
| 四、国内音乐欣赏教学策略的研究 |
| 第五节 简要述评 |
| 一、有关核心素养和音乐欣赏教学策略研究 |
| 二、关于研究视角与研究方法的讨论 |
| 第二章 研究设计与方法 |
| 第一节 研究的基本思路 |
| 第二节 研究方法 |
| 一、质化研究取向 |
| 二、课堂观察 |
| 三、访谈 |
| 四、案例分析 |
| 第三节 研究过程 |
| 一、研究计划 |
| 二、资料的整理与分析 |
| 第四节 研究的效度与研究伦理 |
| 一、研究的效度 |
| 二、研究的伦理 |
| 第三章 核心素养视域下的初中音乐欣赏课程目标 |
| 第一节 音乐欣赏在音乐课程中的定位与目标 |
| 一、音乐欣赏在音乐课程中的定位 |
| 二、音乐欣赏课程目标的理解 |
| 第二节 初中音乐核心素养的构思 |
| 一、音乐素养在《标准》中的体现 |
| 二、音乐素养与核心素养的关系 |
| 三、初中音乐核心素养的构建 |
| 四、音乐欣赏教学中的音乐核心素养 |
| 第四章 核心素养观照下的初中音乐欣赏常规课教学策略分析 |
| 第一节 教学案例的选择 |
| 一、研究对象 |
| 二、教学案例的基本情况 |
| 第二节 常规课中音乐欣赏教学策略分析 |
| 一、《非洲的灵感》一课的详细分析 |
| 二、音乐欣赏常规课的综合分析 |
| 第三节 音乐欣赏常规课教学策略的特征分析 |
| 一、教师运用音乐欣赏教学策略整体比较单一 |
| 二、音乐欣赏教学策略运用与教学内容适合度不高 |
| 三、教师对音乐欣赏教学策略价值的认识不够 |
| 四、很少关注学生音乐核心素养的发展 |
| 第五章 核心素养观照下的初中音乐欣赏优质课教学策略分析 |
| 第一节 教学案例的选择 |
| 一、研究对象 |
| 二、教学案例的基本情况 |
| 第二节 优质课中的音乐欣赏教学策略分析 |
| 一、《永远的莫扎特》一课的详细分析 |
| 二、初中音乐欣赏优质课的综合分析 |
| 第三节 初中音乐欣赏优质课教学策略的特征分析 |
| 一、优质课中能根据教学内容选择音乐欣赏教学策略 |
| 二、优质课中运用了多种音乐欣赏教学策略 |
| 三、优质课中音乐欣赏教学策略关注学生音乐核心素养的发展 |
| 四、优质课中体现多种音乐欣赏教学策略的有机组合 |
| 第六章 初中音乐欣赏教学策略运用的影响因素分析 |
| 第一节 教学内部因素对初中音乐欣赏教学策略的影响 |
| 一、教师对核心素养和音乐欣赏教育价值的认同 |
| 二、教师素养 |
| 三、教学设计与组织能力 |
| 四、对学生知识、态度和特质的了解 |
| 五、学校制度和教学环境 |
| 第二节 外部因素对初中音乐欣赏教学策略的影响 |
| 一、音乐课程改革的影响 |
| 二、媒体文化的影响 |
| 三、教育行政的政策和教研员的专业支持 |
| 第七章 指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略改进 |
| 第一节 教学策略选择与有效实施应指向整合的教学目标 |
| 一、依据《标准》制定指向核心素养的音乐欣赏课教学目标 |
| 二、根据学情分析制定有针对性的教学目标 |
| 三、深入分析教学内容,制定合理的教学目标 |
| 第二节 依据教学内容有针对性的选择教学策略 |
| 一、针对音乐表现要素教学的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 二、针对音乐情绪与情感内容的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 三、针对音乐体裁与形式的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 四、针对风格与流派内容的有效音乐欣赏教学策略运用方式 |
| 五、音乐欣赏教学策略的组合运用充分发展学生音乐核心素养 |
| 第三节 将音乐欣赏教学教学策略与环境因素有机融合 |
| 一、以学生为主体,关注学生对音乐的兴趣点 |
| 二、拓展教材资源,整合音乐欣赏教学内容 |
| 三、淡化经典与流行的界线,提升学生对流行音乐的审美感知能力 |
| 第八章 研究结论与建议 |
| 第一节 研究的主要结论 |
| 一、初中音乐欣赏常规课教学策略存在一些问题 |
| 二、优质课与常规课中均有较丰富的音乐欣赏教学策略的运用 |
| 三、优质课中发现一些创新的音乐欣赏教学策略 |
| 四、一些音乐欣赏教学策略体现了音乐核心素养的培养 |
| 五、影响初中音乐欣赏教学策略设计与实施的因素 |
| 第二节 建议 |
| 一、教师要熟知“核心素养”和《标准》的理念与要求 |
| 二、充分的课前准备是初中音乐欣赏教学策略成败的关键 |
| 三、针对学生发展目标设计有效的音乐欣赏教学策略 |
| 四、促进教师的专业发展是初中音乐欣赏教学策略得以有效实施的保障 |
| 五、有效音乐欣赏教学策略运用是提高音乐欣赏教学质量的重要途径 |
| 第三节 研究的局限 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:访谈提纲 |
| 附录二:6 节初中音乐欣赏优质课课堂观察记录表 |
| 后记 |
（8）商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| (一) 研究背景 |
| (二) 研究目的与意义 |
| (三) 研究现状分析 |
| (四) 研究方法 |
| 1. 文献研究法 |
| 2. 个案研究法 |
| 3. 调查法 |
| 4. 归纳法 |
| 一、商水县社会音乐教育概况及特点 |
| (一) 社会音乐教育概述 |
| (二) 商水县音乐文化溯源 |
| (三) 商水县社会音乐教育发展概述 |
| 二、商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查 |
| (一) 问卷调查方式及问卷内容设计 |
| (二) 问卷调查结果统计与分析 |
| 三、商水县社会音乐教育中声乐教学存在的问题 |
| (一) 政府方面 |
| 1. 对社会音乐教育缺乏关注 |
| 2. 对机构教师和学员缺乏相关测评制度 |
| (二) 机构方面 |
| 1. 缺乏明确的教学目标 |
| 2. 缺乏与机构之间的沟通交流 |
| 3. 缺乏对声乐教师的评价考核制度 |
| 4. 过度注重商业利益 |
| (三) 教师方面 |
| 1. 缺乏音乐素养 |
| 2. 缺乏稳定性 |
| 3. 教学内容、教学模式单一 |
| 4. 缺乏教研意识 |
| (四) 家长方面 |
| 1. 对声乐学习认知不足 |
| 2. 无法平衡美育和功利之间的关系 |
| (五) 学员方面 |
| 1. 内驱力不足 |
| 2. 对声乐的审美认知不足 |
| 四、关于商水县社会音乐教育中声乐教学的对策与建议 |
| (一) 政府方面 |
| 1. 重视社会音乐教育行业的发展 |
| 2. 制定声乐教学相关测评制度 |
| (二) 机构方面 |
| 1. 明确教学目标、加强与名师之间的合作 |
| 2. 加强师资队伍的建设与考核 |
| 3. 搭建教师与学生自我展示平台 |
| 4. 扩大声乐教学受众群体、联动其他艺术学科协同发展 |
| (三) 教师方面 |
| 1. 全面提升自身音乐素养 |
| 2. 丰富教学内容、创新教学模式 |
| 3. 因材施教 |
| 4. 提升教研意识 |
| (四) 家长方面 |
| 1. 营造良好的声乐学习氛围 |
| 2. 平衡美育和功利之间的关系 |
| (五) 学员方面 |
| 1. 提高声乐学习兴趣 |
| 2. 丰富声乐审美认知 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（9）“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| (一)声乐心理学相关概述 |
| 1.声乐心理学与声乐演唱 |
| 2.声乐心理学与声乐教学 |
| (二)声乐心理学研究综述 |
| 1.历史基础 |
| 2.发展趋势 |
| (三)声乐心理学研究意义 |
| 1.理论意义 |
| 2.实践意义 |
| (四)声乐心理学研究内容 |
| 1.心理过程 |
| 2.个性心理 |
| (五)声乐心理学研究方法 |
| 一、“知”“情”“意”的心理过程 |
| (一)声乐演唱中的认知过程 |
| 1.声乐艺术的感知觉 |
| 2.声乐学习的记忆 |
| 3.演唱活动的思维 |
| 4.歌唱发声的想象 |
| (二)声乐演唱中的情感过程 |
| 1.情绪和情感 |
| 2.声乐演唱情感的特征 |
| (三)声乐演唱中的意志过程 |
| 1.意志与歌唱 |
| 2.声乐演唱意志的特征 |
| 二、演唱者的个性心理 |
| (一)声乐演唱中的个性倾向性 |
| 1.歌唱形式的具体层面 |
| 2.演唱行为的概括层面 |
| (二)声乐演唱中的个性心理特征 |
| 1.演唱实践的生理基础 |
| 2.声乐艺术的内在修养 |
| (三)声乐演唱中的自我意识 |
| 1.演唱的自我认识 |
| 2.演唱的自我体验 |
| 3.演唱的自我控制 |
| 三、声乐心理学的教学运用 |
| (一)声乐心理教学发展历程 |
| 1.国外声乐心理教学概况 |
| 2.国内声乐心理教学概况 |
| (二)声乐心理学中的“教”与“学” |
| 1.教师主导 |
| 2.学生主体 |
| 四、心理调控的调查与分析 |
| (一)调查研究的方案 |
| 1.个案调查 |
| 2.问卷调查 |
| (二)调查研究的信度与效度 |
| 1.信度检验 |
| 2.效度检验 |
| (三)声乐教学中的心理调控 |
| 1.个案研究任务的设计与过程 |
| 2.个案评定结果的初步分析 |
| (四)声乐演唱中的心理调控 |
| 1.问卷研究任务的检测与实施 |
| 2.问卷测试结果的初步解释 |
| 五、学习声乐心理学的价值及影响 |
| (一)认识声乐才能 |
| 1.由快渐慢-“进步期” |
| 2.起伏波动-“形成期” |
| 3.停滞不前-“高原期” |
| 4.相对稳定-“上升期” |
| (二)重视歌唱习惯 |
| 1.习惯对于歌唱的影响 |
| 2.歌唱习惯的培养 |
| (三)完善艺术人格 |
| 1.人格在歌唱中的表现 |
| 2.艺术人格的养成 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 攻读学位期间发表的学术论文目录 |
（10）释义学视阈下声乐表演的理论认知和实践体验（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)研究背景、研究目的及意义 |
| 1.研究背景 |
| 2.研究目的及意义 |
| (二)文献综述 |
| (三)研究方法、内容及创新研究方法 |
| 1.研究方法 |
| 2.研究内容 |
| 3.创新点 |
| 引言 |
| 一、历史视界与现实视界下声乐表演的风格 |
| (一)历史视界下新古典主义表演风格的特点、尺度与意义 |
| 1.新古典主义表演风格的特点 |
| 2.新古典主义表演风格的美学尺度 |
| 3.新古典主义表演风格的意义 |
| (二)现实视界下浪漫主义表演风格的特点、尺度与意义 |
| 1.浪漫主义表演风格的特点 |
| 2.浪漫主义表演风格的美学尺度 |
| 3.浪漫主义表演风格的意义 |
| (三)历史视界与现实视界下两种表演风格的简单比较 |
| 二、视界融合下声乐表演的风格 |
| (一)二度创作表演风格的特点与原则 |
| 1.二度创作表演风格的特点 |
| 2.二度创作表演风格的原则 |
| (二)二度创作表演风格的体验与思考 |
| 1.实践体验 |
| 2.理论思考 |
| (三)视界融合理论对声乐表演实践的作用与意义 |
| 三、当代声乐表演风格的多元化与多样性 |
| (一)作品风格界定的“视界” |
| (二)表演者个性化“视界”取向 |
| (三)表演语境设定的“视界”色彩 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| (一)着作类 |
| (二)期刊论文类 |
| (三)学位论文类 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的论文 |
四、如何理解声乐作品的音乐内容（论文参考文献）
- [1]声乐表演艺术中理解和表现的训练方法探究[J]. 韦旭展. 山西青年, 2021(24)
- [2]传统音乐文化融入高校声乐教学的策略[J]. 杨真真. 四川文化艺术研究, 2021(00)
- [3]论文学修养对声乐演唱者的重要性[J]. 肖娜. 青春岁月, 2021(17)
- [4]象征、动员与认同：音乐的三重政治功能研究 ——以“中宣部100首歌曲”为分析对象[D]. 连婉廷. 吉林大学, 2021(01)
- [5]普通高校中国民族声乐教学新模式探究[J]. 王丽云. 滁州学院学报, 2021(04)
- [6]论声乐教学中音乐审美能力的培养[J]. 曹蕾,郭民建. 当代音乐, 2021(07)
- [7]指向核心素养的初中音乐欣赏教学策略研究[D]. 吴秉旭. 东北师范大学, 2021(09)
- [8]商水县社会音乐教育中声乐教学现状调查与实践研究[D]. 张晶明. 辽宁师范大学, 2021(09)
- [9]“声乐心理学”在演唱和教学中的应用探究[D]. 刘源. 内蒙古师范大学, 2021(09)
- [10]释义学视阈下声乐表演的理论认知和实践体验[D]. 庞丹妮. 内蒙古师范大学, 2021(08)