水墨元素在平面设计中的应用分析

水墨元素在平面设计中的应用分析

关键词:水墨;元素;符号;平面设计;视觉文化;

一、水墨元素分析

水墨元素作为承载了中国文化精华的特殊元素,它在平面设计中的运用水平影响着中国本土设计的发展和提高。然而现在,水墨元素的挖掘和运用仍不够充分,我们对于水墨元素的认识不应仅仅局限于水墨的物质材料所呈现的形式美感上,或者“计白当黑”“意象造型”“用线造型”这些表层形式上,更重要的是要传达出水墨所体现出的哲学内涵、精神内涵及其在现代文化中所代表的传统精神等等深层次的东西。只有这些深层元素才能支撑起本土设计的建立。

从许多作品中对比发现,日本的平面设计能够给我们很好的借鉴,日本的平面设计在世界上独树一帜,具有强烈的本民族特色,又被世界广泛认可。然而日本的设计师并不热衷于传统形式的照搬,甚至在作品中很少看到传统图形或图案出现,相反很多设计师创作的图形十分具有现代感(如福田繁雄的设计)。真正贯穿其中的是日本民族的文化精神和哲学精神这些深层元素。在平面设计中,水墨元素的运用要遵循现代视觉传达原理,继承深层水墨元素,创新表层水墨元素。运用视觉传达原理才符合平面设计自身的规律,才能传达信息,起到交流的目的;创新表层水墨元素才能使传统的水墨形式符合现代社会的审美要求,为大众所接受;继承深层水墨元素才能使作品更深刻、更耐人寻味,才能建立起真正的“中国设计”。

二、水墨元素的运用及优势

2004年在“第四届深圳国际水墨画双年展”上,主办方特设了“设计水墨”专题,将设计元素大胆引入水墨双年展,邀请了安尚秀、格力•艾米、袁运甫等九位国际著名设计家从现代设计学的角度运用水墨画的材料和语言对水墨画的形式进行重新诠释,通过这种互补融合的实验,以形成一种边缘效应,拓展水墨画发展的视野。这是首次在大型展览中将“设计”与“水墨”两个各自代表不同艺术领域的名词进行结合,也是“将孕育于农业文明时期的传统水墨艺术与髙度发展于信息时代的现代设计艺术予以理性的链接”。虽然这次展览的重点是将设计引入水墨而“使传统水墨获得更广阔的当代性视野”,但“同时,它也将为当代的设计艺术拓展更宽广的视野。设计与水墨彼此激励、相得益彰,它必将是一次具有特别意义的当代艺术活动。”

1、水墨元素具有独特的意境美和韵味美。水墨元素最初来自自然,来自生活,源于中国特殊文化观念,如今审之,即使原意己有变化,但那种超越了时空的美感依存,它构成了水墨元素的审美基础。它的意境美:“意境,也可叫做有情之境,因为它是由审美主体与客体各种矛盾的复杂关系所构成,他属于比“形象”更为丰富的美学范畴意境是一切艺术所追求的。宗白华先生在“中国艺术境界之诞生”中写道:“以宇宙人生的具体为对象,赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐,借以窥见自我的最深心灵的反应;化实景而为虚境,创形象以为象征,使人类玻高的心灵具体化、肉身化,这就是“艺术境界。艺术境界主于美。”人们在欣赏一件设计作品时,有时被其内含的艺术魅力所吸引,并与其中的意趣、主观思想相交融,为其画外之意、弦外之音所陶冶,所感染,这就是意境的作用。只有意境深远的作品才有感染力,才能使观者与设计者产生心灵的共鸣。

2、韵味美:韵味是中国传统美学的概念,也是本雅明在分析机械复制时代的艺术特点时使用的一个重要概念。二者内涵不尽一致,但基木相通。韵味是读者在阅读过程中的一种独特体验和感受,它是对不在眼前的审美物件的一种超时空的把握,这种把握往往用通感的、隐喻等心理机制将审美物件的情状、内涵作各种曲折通幽的转换后内心无限延展的感悟。与电脑所绘制出的纯正的几何形比,水墨元素通常是手绘的,具有随意性与唯一性,在一笔一画间干湿浓淡自然组合,明暗虚实富有节奏,画面纯粹简洁而又丰富,能够制造出脱俗灵动的视觉效果。

三、水墨元素的运用方法

水墨元素在设计中的运用,要符合现代社会人们的审美要求,正如靳埭强所说:传统毕竟是传统,他一定要和现代社会发生关系。设计师必须以人现代人的生活方式。

水墨元素在平面设计中的运用要以现代审美观念和设计原理对水墨元素加以改造,提炼和发挥,使其富有时代特色,或者把水墨艺术的造型方法和表现形式运用到平面设计中来,用以表达设计理念和视觉设计趣味。设计面对的是人们生活世界的物质性领域。平面设计是以信息为传达目的的,因此通过眼睛所看到的视觉化形态,以及被视觉化了的形态能否打动所有看到他的观众,其内容和形式的通俗易懂就成为研究的关键所在。

水墨元素在平面设计中的运用方法有:传统水墨图形元素的直接运用;运用传统水墨材料和水墨形式按照视觉传达原理进行的图形再设计;突破传统水墨材料,运用其他手段或材料营造出水墨材料类似的视觉效果;

水墨元素的运用从多个角度都有利于设计作品的表达和受众的接受理解,中国水墨艺术,不仅为现代平面设计提供了丰富的视觉资源,也为世界设计艺术的丰富性提供了来自我们本土的智慧和想象力。作为中国文化的精华代表,水墨的造型观念、艺术方法、审美观念值得平面设计研究和借鉴。将水墨的智慧、意境、精神等深层次的元素自然的融入到现代设计中去,这样使我们的设计更有中国韵味,广为世界认可。

参考书目:

1、贾云娣.中国现代水墨的精神表现与形式.(硕士论文).北京.中央美术学院.2005.

2、郑玲玲.《谈古画品录》之“六法”.书画世界.2011.(6):8-12

3、大卫奥格威.一个广告人的自白.北京.中信出版社.200850-51

4、寇元勋.中国水墨画渊源.审美.表现.昆明.云南大学出版社2007.23-33

5、靳埭强.中国平面设计之海报设计.上海.上海文艺出版社.2000-89-98

6、张国利.现代设计美学.北京.清华大学出版社.2008.30-32

作者简介:

衣向阳,女,汉族,中共党员,1991-11,山东日照,曲阜师范大学2015级美术学院研究生,研究方向为视觉传达设计。

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