一、谈歌唱中的歌曲处理（论文文献综述）
黄雅倩[1]（2019）在《谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究》文中研究指明当今华语流行乐坛日新月异,流行歌曲的广泛传播给大众生活增添了浓厚的趣味性,因此,流行歌曲被赋予与时俱进的时代意义,它是流行歌手实现自我价值与理想的艺术表征。随着时代的发展,音乐传播以迅雷不及掩耳之势使得大众能够准确无误地了解来自全球不同文化背景下的音乐,流行歌曲要体现其价值所在,细腻的情感处理尤为重要,独特创新的唱法更是点睛之笔。谭维维作为当代炙手可热的流行女歌手,在音乐探索过程中给观众展示了许多优秀的流行歌曲。她经过不断地尝试与创新,将华阴老腔与现代摇滚乐结合,演绎了原创歌曲《给你一点颜色》,形成了“民族摇滚”。这首歌曲的创新编唱引发了广泛关注,它充满新奇的跨界唱法为当今流行乐坛注入了新鲜活力。在《乌兰巴托的夜》之演唱中,她将藏腔唱法与现代流行唱法相结合,也体现了民族唱法与流行唱法的跨界融合,展示了流行音乐的多样化。谭维维依靠自身强大的气息与三腔共鸣来增强肺部力量,巧妙地运用真假声转换与连音、颤音、怒音,演唱了多首高难度歌曲。她时而沉默高冷,时而热情奔放,多面的性格造就了她多元化的演唱风格。她将西方流行唱法与传统民族唱法相结合,形成独特的中西结合曲风,这一创新唱法也为流行歌曲的演绎开辟了一条崭新道路。谭维维自成一派的音乐风格,是流行唱法与民族唱法两者音乐元素的融合,是集民族唱法与流行唱法之大成的产物。她精湛绝伦的发声技术、独特创新的歌唱处理突破了流行音乐的单一性,传承了民族音乐的独特性,体现了音乐发展的兼容性与多样性。不同艺术形式的激烈碰撞,不同音乐元素的大胆运用,是谭维维音乐传承与创新之路的标志,是她音乐的文化价值与艺术价值的体现。
万雨萱[2]（2019）在《张谷密艺术歌曲音乐特点与演唱分析 ——以《夜莺你不要唱吧》《月啊,为什么你还不升起》为例》文中研究说明张谷密,音乐家、音乐教育家、花儿研究者、指挥。创作了多种题材的音乐作品,如:花儿曲、器乐作品、管弦乐、钢琴曲、合唱曲、声乐曲等。作曲家关于花儿作品的研究虽居多数,但他的艺术歌曲,融合了传统民族文化音乐特色又具有艺术歌曲浪漫气息,不落俗套,风格有自我特点,贴合时代特征。为了有更好的例证对歌曲做诠释,本文通过四个章节对作曲家两首艺术歌曲进行分析和论述。第一章是对张谷密艺术生涯与创作特点进行概述;第二章对两首歌曲的音乐特点（曲式结构、旋律线条、伴奏织体）进行分析;第三章对两首作品分别进行演唱技巧分析,主要针对作品中的气息、咬字、情感方面;第四章是对两首艺术歌曲的演唱把握。通过对两首作品的研究,借此延伸到其他作品的演唱与表现中,不断学习、不断进步。也希望通过此篇浅显研究使更多的人关注张谷密,丰富对其作品的理论研究。
张艺凡[3]（2016）在《试论声乐演唱中的技术与艺术》文中研究说明声乐演唱中的技术与艺术是声乐演唱中相互依存的两个方面,本文主要论述两者的概念、含义以及两者之间内在的紧密联系。总体而言,技术是方法,艺术的表现与创造是目的。同时,技术是技能与理性的良好表达,它的不断更新又为艺术的表现形式提供了多样性。
洪筱[4]（2016）在《艺术歌曲“圣母颂”在声乐教学中的应用探究 ——基于“点—线—面—体”多维式教学法的视角》文中提出“圣母颂”作为一种特殊的声乐体裁,它的独特魅力不仅体现在与宗教音乐有着深远的关系,而且满足艺术歌曲的所有特点。有关“圣母颂”的创作贯穿于音乐历史发展的各个时期,一方面表现出了对圣母的崇敬、信仰和赞美,另一方面也表现了各个时代人的情感集合和精神内涵,更是创作者本身的理想、观念和情感的艺术体现。“圣母颂”不仅在西方音乐史上,且在声乐教学中都占据着重要的地位。本论文以宗教题材艺术歌曲“圣母颂”作为研究对象,立足于其在声乐教学中的应用研究这一视角,选取卡契尼、舒伯特、古诺三位作曲家分别创作的《圣母颂》为具体实例,以“点-线-面-体”多维式教学法作为理论支持,分别对应“点”型、“线”型、“面”型、“体”型四个构建,对三首《圣母颂》展开创作背景、音乐特征、演唱风格与技巧等方面的深入分析和挖掘,并力图对“圣母颂”这一类艺术歌曲的整体创作情况包括共通性以及差异性的特点加以阐释、归纳和总结。为声乐学习者能够更为精准、出色的完成“圣母颂”系列艺术歌曲的演唱实践提供坚实而有力的基础,同时,引起声乐教学者对“圣母颂”系列艺术歌曲本身以及其在声乐教学中所起的作用更为集中和高度的关注与重视。全文共分为八个部分。第一章为绪论。主要是对“圣母颂”艺术歌曲的国内外研究现状,论文的研究目标、内容、意义以及创新之处进行论述。第二章为“圣母颂”的资源性分析。主要论述了“圣母颂”溯源及历史发展脉络,并从西方音乐史以及声乐教学两个层面论述“圣母颂”的突出地位,旨在从整体上了解“圣母颂”的文化背景及重要价值。第三章为“点-线-面-体”多维式教学法的定义研究。分别从理论定义和音乐内涵两个层面展开阐述。第四章研究“圣母颂”声乐教学中的“点”型构建。分别以卡契尼、舒伯特、古诺三位作曲家分别创作的《圣母颂》为出发点,进行“圣母颂”声乐教学的“点”型构建,目的在于让声乐学习者了解《圣母颂》创作背景、时代背景、歌词内容等方面的知识,从而更为准确和出色的把握和处理歌曲。第五章为“圣母颂”声乐教学中的“线”型构建。分别以三首《圣母颂》为例,阐述了“圣母颂”艺术歌曲中的“线”型构建,旨在让声乐学习者学会歌曲“乐句”或“片段”的处理和掌握,实现各个“点”之间的累加、连接和有机组合,为单首歌曲的完整处理打下坚实的基础。第六章为“圣母颂”声乐教学中的“面”型构建。本章阐述了三首《圣母颂》中的“面”型构建,目的在于阐述对《圣母颂》的乐句或片段进行递进衔,同时注重“点”的内涵,实现单首歌曲连贯完整的处理。第七章为“圣母颂”声乐教学中的“体”型构建。本章分别从音乐特征和演唱风格两个方面进行了“体”型构建,旨在从理论上对同属一个类别的若干《圣母颂》进行音乐特征、演唱风格两大方面的进行梳理、总结和归纳,进而实现对这一类声乐作品的良好把握。第八章是论文的结论,本章对全文进行了总结和展望。
张北北[5]（2015）在《谈歌唱中的情感体验》文中进行了进一步梳理歌唱是一种通过声音表达情感的艺术。一首好的作品不仅要有深刻的思想内容,还要注入丰富的情感。很多学习声乐者在演唱时只注重歌唱技术的训练,往往对声乐作品的曲式分析和艺术处理得不够到位。这些因素导致歌唱时偏向调整发声状态,而忽略了对声乐作品的情感表达,失去了对声乐作品艺术美的审视。对此,文章指出,在演唱时只有歌者对演唱的作品抒发真情实感,注重歌曲的情感体验并结合歌唱技能、技巧灵活运用,才能使歌唱艺术表达得更加完整。
罗中一[6]（2014）在《从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建》文中提出本文以改革开放后“我国30多年美声唱法理论文献”为研究对象,在对声乐着作、期刊2大类研究文献进行数据统计与整体梳理的基础上,着重对文献所隐含的部分研究论述问题予以指出与评述。本文包括引言、结语以及3个章节。第一章,对我国30多年来声乐文献的数量进行统计,并根据文献的主旨与内容进行分类及量化,从整体上呈现文献的主要研究范畴与所做贡献。第二章,在分类统计的基础上,对文献相关研究领域以及学科关键环节进行深入比对与分析,从而就文献的学科定位等问题提出疑问与评述。第三章,对声乐发声技术的几大核心领域进行研究分析,在对观点分类与综述的基础上,引申出其研究方式的问题与缺失。声乐研究文献作为该学科的理论支持与学术阵地,在指导教学实践的同时,对于本学科的核心价值与整体定位理应具有更高的前瞻与把握。所以本文是建立在文献基础之上,通过综合比对与研究分析后所得出结论,以期从不同的角度透过文献表面找出研究论述问题的实质,并作出相关评价与建议。
吴茜[7]（2014）在《基督教圣乐教学现状探析 ——以哈尔滨橄榄山圣经学校为个案》文中认为基督教历经两千多年的发展，孕育了灿烂的基督教音乐和现代西方音乐文化。进入21世纪后，国内学者对基督教音乐倾入了更大的关注。基督教也渐渐融入了人们的社会生活，因此，基督教音乐——圣乐，也不在那么陌生和遥远。迄今为止，我国建有32所正规的基督教神学院，但仅有浙江神学院与华东神学院开设了圣乐教育专业。其中华东神学院圣乐科设于2005年，浙江神学院圣乐科设于2004年，且都仅限于区域性招生，无法惠及更多致力于圣乐侍奉的音乐人才，制约了这一音乐形式在广大教徒和信众中的传播和普及。自鸦片战争后，沙皇俄国借助“东清铁路”的修建，将60万俄侨移民到我国东北，将哈尔滨变成了“黄色俄罗斯”的首都。随着俄侨的涌入同时也带来了基督教文化，使哈尔滨成为一座“教堂城市”。至今，在哈尔滨有八十余所教堂，数十万的教众。基督教作为一个音乐的宗教，成为了哈尔滨灿烂音乐文化不可分割的一部分。2009年在哈尔滨基督教协会的支持下，哈尔滨开办了黑龙江省第一所基督教圣经学校——哈尔滨橄榄山圣经学校，且面向全国招生。然而早在2000年，哈尔滨圣经学校分校区前身——哈尔滨市圣经培训中心就开设了圣乐班，专门为教会培养圣乐人才。黑龙江省哈尔滨橄榄山教育基地作为世界上最大的基督教退休中心之一，拥有与其他普通音乐学院一样的课程设置，办学理念。本文以哈尔滨圣经学校圣乐专业的发展现状为基础，结合笔者三年来在橄榄山圣经学校的声乐教学经验，利用了考察法、分析法和比较法，探讨了橄榄山圣经学校声乐教学的现状、圣乐班的声乐活动、教学情况、教师基本情况以及学生对声乐学习的基本情况，总结出了哈尔滨橄榄山圣经学校的教学特色，同时重点对圣经学校圣乐班的教学现状以及存在的不足进行剖析，并且提出整改建议。本文总共分六个部分组成。第一部分是绪论，主要包括研究背景和研究意义；国内外的研究现状；研究的内容和研究方法以及本论文的创新点。第二部分介绍了基督教的兴起和现代哈尔滨基督教的音乐形式及特色。第三部分对哈尔滨圣经学校圣乐班的教学现状进行了介绍，第四部分是对哈尔滨橄榄山圣经学校教学现状的思考。第五部分是橄榄山圣经学校培养圣乐人才的社会意义。最后一部分是本文的结论。
李亦峰[8]（2013）在《浅谈歌曲演唱中的交流方式》文中进行了进一步梳理歌曲演唱即歌曲声乐表演是声乐表演的一种形式,是以听觉为主、视觉为辅的一种音乐表演方式。表演者需要运用自己的身体和使用的乐器作为创作的材料和工具,通过身心的有机结合,把谱面上的艺术作品转变为具有可听可视的音乐艺术形象,并实现其艺术功能。在一个完整的歌曲表演过程中,表演者需要运用发声的技能技巧、歌曲的处理、歌曲的表演力及舞台实践能力等多方面技能技巧,来力求完美展现歌曲的内在艺术魅力和演唱者自身的演唱、表演能力。其中,表演者在歌曲演唱中的交流方式和技巧是一个重要环节,作为一种极其重要的艺术创作过程,它有助于使表演者更好地融入歌曲的艺术内涵、舞台设置的艺术内涵及观赏者的艺术需求,提升歌曲演唱的艺术表现力。
郑晓婵[9]（2011）在《歌剧《弄臣》中吉尔达的形象塑造及其唱段分析研究》文中研究说明《里戈莱托》是威尔第歌剧创作中最具代表性的一部剧目,吉尔达是他这部剧中成功塑造的女性形象。她有着纯真而又稚嫩的感情、善良的美德、虔诚的信仰、谦恭的行为等等,她是几近完美的纯洁少女。威尔第将吉尔达这一歌剧人物形象通过音乐完整的呈现给了我们。本文就是以《里戈莱托》中女主人公吉尔达为研究对象,力求全面、细致地对这一角色形象的塑造做出分析研究,概括出吉尔达这一形象的艺术特征。全文共三部分,第一部分阐述了歌剧《里戈莱托》的创作背景以及剧情梗概,第二部分详细阐明了吉尔达的戏剧形象和音乐形象,分析了威尔第是如何将吉尔达的艺术形象塑造成功的,第三部分笔者通过对吉尔达的两首咏叹调《亲切的名字》和《每逢那节日到来》的唱段分析以及如何演唱处理这两首咏叹调来进行研究。笔者认为,通过实实在在分析吉尔达人物角色的形象塑造及研究,不管对于今后我们的声乐教学或声乐表演,都具有一定的实际意义,同时自身对歌剧作品的艺术鉴赏能力和理论水平也将得到提高,这些对于声乐艺术理论与表演方向的研究者而言,是一项非常有意义且有价值的工作。
王健[10]（2010）在《谈歌唱中的微笑》文中指出本文主要阐述在学习声乐的过程中微笑的方法、微笑的作用。
二、谈歌唱中的歌曲处理（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、谈歌唱中的歌曲处理（论文提纲范文）
（1）谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 第1章 绪论 |
| 1.1 选题的缘由 |
| 1.2 研究的现状 |
| 1.3 研究的目标 |
| 1.4 研究的内容 |
| 1.5 研究的方法 |
| 第2章 谭维维的音乐轨迹与音乐成就 |
| 2.1 谭维维的音乐轨迹 |
| 2.1.1 萌芽期 |
| 2.1.2 发展期 |
| 2.1.3 成熟期 |
| 2.2 谭维维的音乐成就 |
| 第3章 谭维维演唱流行歌曲的技巧 |
| 3.1 强大的气息支撑与三腔共鸣 |
| 3.2 连音、颤音、怒音的灵活运用 |
| 3.3 灵活有度的真假声转换 |
| 第4章 谭维维演唱流行歌曲的风格 |
| 4.1 铿锵有力的音色 |
| 4.2 中西结合的曲风 |
| 4.3 丰富多元的台风 |
| 4.4 桀骜不驯的造型 |
| 第5章 谭维维的演唱对流行歌曲发展的启示 |
| 5.1 对流行歌曲演唱的启示 |
| 5.1.1 情感是流行歌曲演唱的核心灵魂 |
| 5.1.2 创新是流行歌曲演唱的隐性需求 |
| 5.2 对流行歌曲教学的启示 |
| 5.2.1 科学把握流行歌曲的教学方法 |
| 5.2.2 构建新型流行歌曲的教学体系 |
| 第6章 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 :攻读学位期间发表的论文与获得的奖项 |
| 致谢 |
（2）张谷密艺术歌曲音乐特点与演唱分析 ——以《夜莺你不要唱吧》《月啊,为什么你还不升起》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| (一)课题研究背景 |
| (二)研究目的 |
| (三)研究综述 |
| (四)研究方法 |
| 一、张谷密艺术歌曲创作概述 |
| (一)张谷密的艺术生涯 |
| (二)艺术歌曲的创作特点 |
| 二、两首艺术歌曲的音乐特点分析 |
| (一)《夜莺你不要唱吧》音乐特点分析 |
| (二)《月啊,为什么你还不升起》音乐特点分析 |
| 三、两首艺术歌曲的演唱分析 |
| (一)《夜莺你不要唱》演唱分析 |
| (二)《月啊,为什么你还不升起》演唱分析 |
| 四、张谷密艺术歌曲的演唱把握 |
| (一)根据角色分析情感 |
| (二)对歌词的分析把握 |
| (三)对音色的控制 |
| (四)对节奏的把控 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻硕士期间发表的科研成果 |
| 致谢 |
| 附录 |
（3）试论声乐演唱中的技术与艺术（论文提纲范文）
| 一、演唱中的技术 |
| (一) 正确的发声方法 |
| (二) 技能技巧训练 |
| 1. 加强声乐基础理论的学习, 注意学习方法 |
| 2. 歌唱的技术训练与方法 |
| 二、演唱中的艺术 |
| (一) 内涵的理解 |
| (二) 意境的想象 |
| (三) 声音的运用 |
| (四) 风格的掌握 |
| (五) 韵味的体现 |
| (六) 艺术的处理 |
| (七) 忘我的演唱 |
| 三、声乐演唱中的技术与艺术的关系 |
| (一) 声与情的关系 |
| (二) 声情并茂的演唱 |
（4）艺术歌曲“圣母颂”在声乐教学中的应用探究 ——基于“点—线—面—体”多维式教学法的视角（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 1.1 国内外研究现状 |
| 1.1.1 国内研究现状 |
| 1.1.2 国外研究现状 |
| 1.2 研究目标 |
| 1.3 研究内容 |
| 1.4 创新之处 |
| 第二章 艺术歌曲“圣母颂”的资源性分析 |
| 2.1“圣母颂”溯源及历史发展脉络 |
| 2.2“圣母颂”的突出地位 |
| 2.2.1 在西方音乐史上突出地位 |
| 2.2.2 在声乐教学中的突出地位 |
| 第三章“点-线-面-体”多维式教学法的含义 |
| 3.1“点-线-面-体”多维式教学法的理论定义 |
| 3.2“点-线-面-体”多维式教学法的音乐内涵 |
| 第四章“圣母颂”声乐教学中的“点”型构建 |
| 4.1 卡契尼《圣母颂》中的“点”型构建 |
| 4.2 舒伯特《圣母颂》中的“点”型构建 |
| 4.3 古诺《圣母颂》中的“点”型构建 |
| 第五章“圣母颂”声乐教学中的“线”型构建 |
| 5.1 卡契尼《圣母颂》中的“线”型构建 |
| 5.2 舒伯特《圣母颂》中的“线”型构建 |
| 5.3 古诺《圣母颂》中的“线”型构建 |
| 第六章“圣母颂”声乐教学中的“面”型构建 |
| 6.1 卡契尼《圣母颂》中的“面”型构建 |
| 6.2 舒伯特《圣母颂》中的“面”型构建 |
| 6.3 古诺《圣母颂》中的“面”型构建 |
| 第七章“圣母颂”声乐教学中的“体”型构建 |
| 7.1 音乐特征方面 |
| 7.1.1 抒情性的旋律线条 |
| 7.1.2 意境性的钢琴伴奏 |
| 7.1.3 平稳性的节拍节奏 |
| 7.1.4 节制性的速度力度 |
| 7.2 演唱风格方面 |
| 7.2.1 恰当的音色选择 |
| 7.2.2 严格的音量控制 |
| 7.2.3 良好的气息运用 |
| 7.2.4 虔诚的情感表达 |
| 主要结论与展望 |
| 结论 |
| 展望 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录: 作者在攻读硕士学位期间发表的论文 |
（6）从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 目录 |
| 引言 |
| 第一章 我国30多年美声唱法研究文献统计与量化分析 |
| 第一节 时代背景 |
| 第二节 着作类文献统计 |
| 第三节 期刊类文献统计 |
| 本章小结 |
| 第二章 研究文献中的学科定义研究 |
| 第一节 学科定义概述与问题提出 |
| 一、研究文献中的学科定义概述 |
| 二、学科定义的问题提出 |
| 第二节 学科定义问题的研究分析 |
| 一、相关研究领域的雷同、比重问题 |
| 二、关键词条的解释、论述方式问题 |
| 本章小结 |
| 第三章 研究文献中发声技术几大领域研究 |
| 第一节 呼吸技术领域 |
| 第二节 声区技术领域 |
| 第三节 共鸣技术领域 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 后记 |
（7）基督教圣乐教学现状探析 ——以哈尔滨橄榄山圣经学校为个案（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 一、 研究背景和研究意义 |
| （一） 研究背景 |
| （二） 研究意义 |
| 二、 国内外研究现状 |
| 三、 研究的内容和研究方法 |
| （一） 研究内容 |
| （二） 研究方法 |
| 四、 本文研究创新之处 |
| 注释 |
| 第二章 基督教圣乐 |
| 一、 基督教的兴起以及在中国的传播 |
| （一） 基督教的兴起 |
| （二） 基督教在中国的传播 |
| 二、 哈尔滨基督教音乐 |
| （一） 哈尔滨现代基督教音乐的表现形式及特点 |
| （二） 目前哈市几所比较有代表性的基督教音乐集会地 |
| 注释 |
| 第三章 哈尔滨橄榄山圣经学校圣乐教学现状 |
| 一、 橄榄山圣经学校概况 |
| （一） 圣乐班概况 |
| （二） 圣乐教师以及学生概况 |
| （三） 圣乐班的课程设置 |
| （四） 圣乐班的声乐教材以及课时安排 |
| 二、 圣乐班的声乐教学情况 |
| （一） 学生们的声乐学习背景 |
| （二） 入学后的声乐学习 |
| （三） 艺术实践情况 |
| （四） 自我评价 |
| 三、 与其他音乐学校相比，橄榄山圣乐教学的特色 |
| （一） 培养方向个性化，招收群体广泛化 |
| （二） 将信仰融入歌声，注重舞台实践 |
| （三） 编纂内部教材，编排《圣经》歌剧 |
| （四） 学员来自于全国各地并回归于地方，百分百从事音乐活动 |
| （五） 聋哑音乐的开发，使残疾人也能通过律动体会音乐之美 |
| 注释 |
| 第四章 对哈尔滨圣经学校圣乐教学现状的思考 |
| 一、 对圣乐教师的建议 |
| （一） 因材施教，注重学生个体差异 |
| （二） 稳固教师队伍，保证教学质量 |
| （三） 坚实理论基础，逐步提高学生演唱水平 |
| 二、 对圣乐学生的要求 |
| （一） 学生应打破个人音域的束缚，广泛涉猎各种风格和音域的作品 |
| （二） 加强对宗教作品的学习和演唱 |
| 三、 对圣经学校的建议 |
| （一） 基础教材的编撰要适应学生的水平 |
| （二） 完善学生音乐素养知识，整体提升音乐素质 |
| （三） 编撰以《赞美诗》为蓝本的圣乐歌曲教材，以及基督教歌曲 |
| （四） 为学生搭建与专业音乐院校交流的平台 |
| （五） 根据教会需要，培养符合时代发展的圣乐人才 |
| 注释 |
| 第五章 橄榄山圣经学校培养圣乐人才的社会意义 |
| 一、 丰富了中老年人的社会生活 |
| 二、 使各个阶层的群众都能参加音乐活动，有利于音乐的传播 |
| 三、 促进了社会的和谐 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间所发表的学术论文 |
| 致谢 |
（8）浅谈歌曲演唱中的交流方式（论文提纲范文）
| 一、歌曲表演的交流手段 |
| (一) 用歌声交流 |
| (二) 用眼神交流 |
| (三) 用形体交流 |
| 二、歌曲演唱中交流的形式 |
| (一) 演唱者与自己内心的交流 |
| (二) 与想象的情境交流 |
| (三) 与同台表演者的交流 |
| (四) 与观众的交流 |
（9）歌剧《弄臣》中吉尔达的形象塑造及其唱段分析研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 第一章 歌剧《黎哥莱托》的创作概述 |
| 一 创作背景 |
| 二 剧情梗概 |
| 第二章 吉尔达的形象塑造 |
| 一 戏剧形象分析 |
| （1） 依赖父亲的少女吉尔达 |
| （2） 陷入爱情的少女吉尔达 |
| 二 音乐形象分析 |
| （1） 音乐形象的戏剧形象支持 |
| （2） 音乐形象的具体分析 |
| 第三章 吉尔达咏叹调的唱段分析与演唱处理 |
| 一 吉尔达咏叹调的唱段分析 |
| （1） 咏叹调《亲爱的名字》 |
| （2） 咏叹调《每逢那节日到来》 |
| 二 吉尔达咏叹调的演唱处理 |
| （1） 声乐技术方面 |
| （2） 人物形象和作品风格的把握 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
| 在读期间公开发表论文（着）及科研情况 |
四、谈歌唱中的歌曲处理（论文参考文献）
- [1]谭维维演唱流行歌曲的技巧与风格研究[D]. 黄雅倩. 湖南科技大学, 2019(04)
- [2]张谷密艺术歌曲音乐特点与演唱分析 ——以《夜莺你不要唱吧》《月啊,为什么你还不升起》为例[D]. 万雨萱. 西北师范大学, 2019(06)
- [3]试论声乐演唱中的技术与艺术[J]. 张艺凡. 山东艺术, 2016(03)
- [4]艺术歌曲“圣母颂”在声乐教学中的应用探究 ——基于“点—线—面—体”多维式教学法的视角[D]. 洪筱. 江南大学, 2016(02)
- [5]谈歌唱中的情感体验[J]. 张北北. 艺术教育, 2015(04)
- [6]从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D]. 罗中一. 上海音乐学院, 2014(02)
- [7]基督教圣乐教学现状探析 ——以哈尔滨橄榄山圣经学校为个案[D]. 吴茜. 哈尔滨师范大学, 2014(01)
- [8]浅谈歌曲演唱中的交流方式[J]. 李亦峰. 现代交际, 2013(03)
- [9]歌剧《弄臣》中吉尔达的形象塑造及其唱段分析研究[D]. 郑晓婵. 江西师范大学, 2011(05)
- [10]谈歌唱中的微笑[J]. 王健. 大众文艺, 2010(12)