一、声乐学习者的专业素质要求（论文文献综述）
扎木勒,孙琳[1]（2021）在《线上声乐学习与传统声乐学习的融合研究》文中研究指明新冠肺炎疫情期间,线上声乐学习进入了高校声乐课堂,其优势引发人们对声乐学习过程的思考。文章基于高校声乐专业学生的视角,探究线上声乐学习与传统声乐学习各自的优势,以及单一线上声乐学习的不足之处,进而分析两种方式融合时需要注意的问题,以及高校声乐专业学生结合两种声乐学习的方式方法。
孙兆润[2]（2021）在《声乐教育“火”了——漫谈声乐学习者的职业规划》文中进行了进一步梳理笔者以为,宜将习歌者分为三类:致力于专业舞台表演的习歌者,致力于声乐教育工作的习歌者,业余声乐爱好者。前两类人群主要包括艺考生和音乐院校专业学子,而他们一定会面临职业规划的问题,因为他们不仅仅是专业的声乐学习者,更有可能是未来职业的声乐从业者。职业规划制约着专业声乐学习者的学习目标和方向,清晰的职业规划可以为习歌者的学习方法和学习重心提供明确的指引。
丁冉[3]（2020）在《声乐学习中读谱唱词的重要性》文中认为随着社会经济的发展和国民生活水平的提高,越来越多的家长开始重视发展孩子的天赋、培养孩子的兴趣爱好,在课余时间学习声乐的学生越来越多,各种课外培训班如雨后春笋般冒了出来。但部分家长和老师存在急功近利的心理,在辅导孩子学习声乐的过程过分重视歌唱技能,盲目要求学生唱出动听的歌曲,忽视了读谱唱词等基本技能的训练和掌握。实际上,读谱唱词和视唱都是声乐学习的基础技能,也是声乐教学的重要环节,不但关系着声乐技能的准确和完整掌握,更影响着演唱者音乐素养的培养。本文通过阐述读谱唱词在声乐学习中的重要作用,希望能使学习声乐的学生认识到读谱唱词对于完整、准确的掌握声乐技能和提高自身音乐素养方面的重要意义,也希望大众能更清晰地认识到声乐学习的目的并不是单纯唱出动听的歌来就可以,而是要经过反复练习、掌握一定的音乐理论和技能。
李玉娜[4]（2020）在《中国歌剧选段的表演诠释 ——以《一首桃花》《情歌》为例》文中提出中国歌剧是由多种音乐形式相结合的舞台艺术,其中主要由音乐（声乐、器乐）、戏剧（戏曲）、诗歌文集、舞台表演等组成,从最初的题材、结构、体裁单一逐渐羽翼丰满,经历了一段很漫长的时期,在这漫长的发展时期,歌剧拥有着西洋歌剧的框架、中国民族音乐的旋律及戏曲因素,使中国的歌剧艺术越来越具有代表性。而歌剧选段在中国歌剧当中起到了一个灵魂的作用,是每一部歌剧中每一位主角诠释整部歌剧的重要唱段。当然每一部歌剧中的主要角色都会有一段甚至几段非常经典的选段。所以,每一位演唱者要想完整的演唱好一部歌剧,一定要将本部歌剧中最核心的歌剧选段完成的更加精彩,更有表现力。笔者在学习表演的过程中对中国歌剧选段的演唱情有独钟,所以本文以《再别康桥》与《苍原》两部歌剧中的经典选段作为本人诠释演唱作品的阐述。为的是能够很清晰的分析演唱者如何进行歌剧选段的演唱。更因为本人所选的歌剧选段分别是由拥有不同的性格特点、不同的声音色彩和不同的情感表达的两位主人公的经典女高音唱段。而且两首歌剧选段分别是运用民族唱法来演唱的民族歌剧和美声唱法来演唱的草原歌剧,均发生在不同的年代。为了更好的在舞台上呈现两首作品,笔者首先对中国歌剧进行简要概述,对歌剧《再别康桥》《苍原》的创作背景、剧本和人物形象进行了解和分析。又对歌剧选段《一首桃花》《情歌》的音乐特征进行探究。紧接着针对两首作品而言,阐述笔者是如何对两首歌剧选段进行二度创作和表演的。最后将本人在舞台上演唱两首作品的实践体会进行简略的概括和讲述。以上分析对笔者在声乐学习和舞台演唱方面有着积极和推动的作用,较有研究意义。
刘美然[5]（2020）在《歌剧《伤逝》中子君悲剧形象的分析及塑造 ——以个人在秋、冬两幕演出实践为例》文中进行了进一步梳理歌剧《伤逝》是施光南先生根据鲁迅先生的同名小说创作的我国第一部抒情歌剧。故事的女主人公子君是一位为了爱情试图冲破旧社会束缚的新女性,但最终还是无法逃脱残酷的命运从而导致郁郁而终。子君人物的悲剧性是时代的产物,是新事物萌生初期的“阵痛”。歌剧《伤逝》中子君的形象生动,其咏叹调与重唱部分采用西方歌剧的作曲技法,歌词内容具有中国文学特征,悲剧形象鲜明。本论文由绪论、正文、结语构成。其中正文分为四个部分,从歌剧实践的角度对子君悲剧人物形象的塑造进行分析。第一章为歌剧《伤逝》排练前的准备,将原着与歌剧进行比较分析。第二章是对歌剧《伤逝》中子君悲剧形象的分析,并从子君经典咏叹调的歌词、旋律及和声曲式等方面对子君人物的悲剧性做阐述。第三章为子君人物形象的舞台塑造,本人根据导师的指导并结合个人舞台实践经历对子君的悲剧人物形象进行塑造。第四章为歌剧实践的反思,从实践中的切身感受到实践后更深层的领悟进而对子君的悲剧形象进行分析。
李欣[6]（2020）在《吴碧霞声乐演唱与教学研究》文中认为当代民族声乐艺术环境可谓是百花齐放,青年歌唱家吴碧霞凭借多元化的独特艺术风格多次获得国际、国内大奖,引起业界高度关注,被赞誉为“中西合璧的夜莺”。吴碧霞的演唱独具艺术风格与魅力,她打破了传统与现代、民族与西洋、古典与流行的藩篱,在不失民族特色的前提下对其进行融合与再创造。她的作品既蕴涵了我国传统声乐艺术的民族性与创新性,又展现出西方声乐艺术的古典与浪漫之情怀。吴碧霞主要的声乐艺术理念就是“我从民族中来,要到民族中去”,声乐艺术发展必须要有根。对吴碧霞声乐演唱与教学进行研究,对当下声乐艺术的多元化发展具有借鉴意义。笔者运用了文献研究法、调查法、观察法以及访谈法对吴碧霞演唱艺术和教学进行研究。本文主要分为四章:第一章通过对吴碧霞声乐艺术观念的硏究得岀我从民族来,要到民族去”、“美好的歌唱是最协调的身体运动”、“演唱需立足于文化环境”三方面结论,并对观念是如何形成的做了细致阐述。第二章对吴碧霞的演唱技法进行归纳,并通过举例分析,总结出吴碧霞演唱技法上统一性与多元性的特征及体现。第三章对吴碧霞声乐教学方面进行研究,得出吴碧霞教学具有系统性与创新性的特点。第四章阐述了吴碧霞声乐演唱的传统性与包容性及作品演绎的文化性与审美性,总结了对声乐教师与声乐学习者的思考与启示。在本论文的研究过程中,笔者多次参与吴碧霞的演出和教学过程,她在舞台表演中精益求精,在教学授课中细致入微,这都源自于吴碧霞对声乐艺术强烈的责任感和使命感。笔者也期望本论文的研究能为声乐艺术的发展贡献出自己的绵薄之力。
余婉睿[7]（2019）在《因乐而乐、学有门道 ——声乐演唱者的艺术修养之我见》文中指出随着我国声乐艺术的快速发展,对我国声乐演唱者的艺术修养提出了新的要求。艺术修养对于演唱者的发声技能、审美能力、舞台表演的提升具有重要意义。完美的歌曲演绎就是用纯熟的技巧,准确地传达歌曲的意境与内涵,使观众与歌者产生情感的共鸣。文章就声乐演唱者的艺术修养方面,分析歌唱者在具备较好的发声机能的同时,在文学修养、技能技巧、作品分析能力、音乐审美能力及舞台表演能力等多个方面均衡协调地发展,全面地提升,由此才能获得长远的发展。通过提升演唱者的艺术修养,不但可以培养人高尚的情操,提升自身的品味与修养,从而树立正确的审美观、人生观与价值观,还可以使演唱者在声乐界获得长足的发展。鉴于此,本文拟从声乐演唱者的综合素养、音乐基础修养、专业技能修养这三个方面进行论证,谈谈演唱者如何提升自己,达到艺术修养的最高境界。本文由四个部分组成:前言部分阐述了论文的选题依据及研究意义,相关文献综述及论文的研究方法。第一章介绍了声乐演唱者综合素养,包括演唱者应具备较高的文学素养、良好的心理素质及身体素质,详细说明理论知识、心理调节、嗓音保护对演唱者的重要意义。第二章总结了声乐演唱者应具备的音乐基础修养,分别从三个方面阐述了音乐审美能力、作品分析能力以及歌曲意境的探究能力的重要性。第三章总结了与声乐演唱者专业相关的能力素养及其重要意义,其中包括练声曲的训练价值、声乐语言相关的训练以及舞台表演能力的培养途径。
周放[8]（2016）在《少儿声乐教学初探》文中提出“声乐是以人声为手段来表现音乐,表达思想感情,反映社会现实的一种表现艺术。”（1）其是集音乐、表演和演唱技巧为一体的实践性很强的艺术学科。好的演唱必须建立在科学的发声方法、丰富的情感体验,得体的表演,较好的音乐素养基础之上,而建立这些基础都离不开声乐教学。“声乐教学是以培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养人对音乐和艺术的感受、表现和创造能力,培养人们高尚艺术情操的教育活动。”（2）声乐教学的对象一般分为:成人声乐教学,少儿声乐教学,而少儿声乐教学与成人声乐教学则是两个截然不同的教学范畴,因为二者所面对的受众对象在年龄上、心理上、心智上都存在着巨大差异,随着我国对素质教育的倡导,国家及社会对少儿声乐学习的重视,已有越来越多的少儿加入到声乐学习的大队伍中来。那么,该如何正确的进行少儿声乐教学?如何让少儿声乐学习者掌握正确的发声方法?如何让少儿声乐学习者做到正确的歌唱,科学的歌唱?这些都是值得研究与探讨的。这需要声乐工作者们通过系统的声乐理论知识的学习和大量的声乐教学实践相结合,不断的去发现、去摸索、去探究。笔者自幼有学习少儿声乐演唱的经历,在孩提时代曾参与过一些少儿声乐比赛和艺术实践,加之自2007年以来,笔者就开始以各种形式、各种途径广泛接触4---12岁的少儿声乐学习者,并通过自己的摸索对这些孩子们进行声乐教学,这几年积累了少许的少儿声乐教学经验。本文采用了比较研究法、观察研究法、经验总结法、文献分析法、分析归纳法、实践法、借鉴法。这些研究方法均体现在笔者大量的少儿声乐教学实践中。笔者通过对不同年龄层、不同性格特点、不同嗓音条件、不同心理状态、不同演唱程度的少儿们进行声乐教学,在教学过程中以声乐理论知识为主要支撑,以相关的心理学、教育心理学等相关音乐学科知识为辅助,以实际的少儿声乐演唱和少儿声乐教学实践为主要手段,透过现象看本质,理论与实践相结合,逐步提出了能提高少儿声乐教学质量,提高少儿声乐学习者演唱水平的,行之有效的可行性分析。在笔者少儿声乐教学实践的过程中发现,少儿声乐教学需要根据每个学生在演唱上的不同情况,针对每个学生的不同心理特征和情绪状态,通过言传身教,以亲自示范讲授为主,采用多种教学原则与策略,结合各种不同类型的少儿声乐作品,将对声音的处理,技巧的演绎,作品内容的诠释,歌曲情感的表达融汇其中,以此来完成少儿声乐教学的整个过程。
殷宁[9]（2016）在《如何将声乐学习作为音乐文化的积累》文中认为在学习声乐的过程中,提高声乐学习者的音乐文化修养显得十分重要。声乐学习者的音乐文化修养能够在一定程度上影响学习者对声乐作品的理解能力和表现能力。因此,在声乐学习过程中,学习者应该不断加强自身的文化修养,才能够对声乐作品进行最为深刻的理解,最终促进独特演唱风格的形成。本文研究分析了声乐学习与音乐文化积累的关系,提出并讨论了提高声乐学习者音乐文化修养的必要性,最后总结了在声乐学习中提高音乐文化修养的有效手段,希望给有关人员提供参考借鉴。
孙洁[10]（2015）在《声乐学习者的基本素质浅探》文中指出声乐是用人声表现音乐的一种形式,声乐表演者将声音、表演及形体元素融为一体,因此学习者只有将声、态、行、表四个方面全都掌握,才能够很好地传达声乐作品。作为声乐学习者来说,要想学好声乐,首先要了解声乐,懂得声乐,从内心散发出对声乐的热爱,其次要多欣赏音乐大师的作品,受到一定的艺术熏陶,对于自身声乐水平的提高也有一定的好处,最后就是要扎实地掌握音乐理论知识,理论知识是对实践起辅助作用的,同时学习者还要有热爱声乐学习的精神以及实践和创新意识。本文将对声乐学习者的基本素质进行分析。
二、声乐学习者的专业素质要求（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、声乐学习者的专业素质要求（论文提纲范文）
（1）线上声乐学习与传统声乐学习的融合研究（论文提纲范文）
| 一、线上声乐学习的优势 |
| (一)社会背景 |
| (二)丰富的学习资源 |
| 1.课程种类繁多 |
| 2.丰富的乐谱及伴奏资源 |
| 3.开办音乐会成本低 |
| (三)平衡各地教学资源 |
| 二、单一线上声乐学习中存在的问题 |
| (一)种类繁多的资料质量难以保障 |
| (二)线上伴奏合作困难 |
| (三)声音传输影响歌唱情绪 |
| 三、线上声乐学习和线下声乐学习结合需注意的问题 |
| (一)声音的特殊性 |
| (二)教师的引导工作 |
| (三)伴奏的问题 |
| 四、线上声乐学习和线下声乐学习结合的方法 |
| (一)运用合适的软件进行声乐课程学习 |
| (二)通过网络学习进行电子资料的补充 |
| 结语 |
（3）声乐学习中读谱唱词的重要性（论文提纲范文）
| 前言 |
| 一、声乐和读谱唱词的概念 |
| (一)声乐 |
| (二)读谱唱词 |
| 二、声乐学习中读谱唱词的重要性 |
| (一)读谱是视唱的基础 |
| (二)读谱唱词是演唱者的必备技能之一 |
| 1.读谱唱词对掌握演唱技能的重要意义 |
| 2.读谱唱词对跨国界音乐交流的重要意义 |
| 三、在声乐学习中如何练习读谱唱词 |
| 四、结论 |
（4）中国歌剧选段的表演诠释 ——以《一首桃花》《情歌》为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| (一)选题缘由 |
| (二)研究意义 |
| (三)研究方法 |
| (四)研究现状 |
| 一、中国歌剧选段《一首桃花》与《情歌》的简介 |
| (一)中国歌剧的发展概述 |
| (二)歌剧选段《一首桃花》的简介 |
| (三)歌剧选段《情歌》的简介 |
| 二、歌剧选段《一首桃花》与《情歌》的音乐分析 |
| (一)《一首桃花》的音乐特征 |
| (二)《情歌》的音乐特征 |
| 三、两首歌剧选段的演唱诠释 |
| (一)两首歌剧选段的声音技巧运用 |
| (二)歌剧选段《一首桃花》与《情歌》的演唱诠释 |
| 四、演唱歌剧选段《一首桃花》《情歌》的舞台实践体会 |
| (一)舞台艺术形象 |
| (二)舞台表演的心理调控 |
| (三)舞台表演与音乐的配合 |
| (四)歌剧选段中的人物形象刻画 |
| 结语 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 附录一 |
| 附录二 |
（5）歌剧《伤逝》中子君悲剧形象的分析及塑造 ——以个人在秋、冬两幕演出实践为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、歌剧《伤逝》排练前的案头准备 |
| (一)对文学原着和歌剧版本的比较研究 |
| 1.艺术呈现形式的不同 |
| 2.子君形象刻画形式的不同 |
| 3.故事组成素材的不同 |
| 4.表现实质的同一性 |
| (二)对子君人物的解读 |
| 1.子君的人物形象具有斗争性 |
| 2.子君的人物形象具有妥协性 |
| 3.子君的人物形象具有悲剧性 |
| 二、歌剧中子君悲剧形象的分析 |
| (一)歌词凸显子君人物的悲剧性 |
| 1.歌词字面含义的解读 |
| 2.歌词艺术手法的解读 |
| (二)旋律特征凸显子君人物的悲剧性 |
| 1.子君经典唱段的旋律解读 |
| 2.子君经典唱段的旋律呈现悲剧性 |
| (三)和声曲式呈现人物形象悲剧性 |
| 1.作品的曲式结构分析 |
| 2.和声曲式呈现人物形象的悲剧性 |
| 三、“子君”悲剧角色塑造 |
| (一)台词的合理把握 |
| 1.台词的合理运用与把握 |
| 2.“潜台词”的运用与把控 |
| (二)歌唱技术的科学支持 |
| 1.子君个人咏叹调歌唱技术与情感的运用 |
| 2.重唱部分歌唱技术的运用 |
| (三)肢体的恰当运用 |
| 四、民族歌剧实践的自我反思 |
| (一)歌剧实践对声乐学习者的意义 |
| 1.歌剧实践后的反思 |
| 2.歌剧实践对声乐学习者综合能力提升的意义 |
| (二)民族歌剧实践的重要意义 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录A 歌剧《伤逝》 |
| 附录B 学业音乐会 |
| 附录C 学位音乐会 |
| 致谢 |
（6）吴碧霞声乐演唱与教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 吴碧霞声乐艺术观概述 |
| 第一节 主要声乐艺术观的体现 |
| 一、我从民族来,要到民族去 |
| 二、美好的歌唱是最协调的身体运动 |
| 三、演唱需立足于文化环境 |
| 第二节 个人声乐艺术观的形成 |
| 一、童年至大学阶段 |
| 二、研究生阶段 |
| 三、现阶段 |
| 第二章 吴碧霞演唱技法的特征及体现 |
| 第一节 主要演唱技法归纳 |
| 一、情感表达 |
| 二、依字行腔 |
| 三、注重呼吸 |
| 第二节 统一性在作品中的体现 |
| 一、中国作品 |
| 二、外国作品 |
| 第三节 多元性在作品中的体现 |
| 一、戏曲作品 |
| 二、通俗作品 |
| 第三章 吴碧霞声乐教学的特征及体现 |
| 第一节 声乐教学与声乐演唱一脉相承 |
| 第二节 声乐教学的系统性与创新性并驾齐驱 |
| 一、教学过程中系统性的体现 |
| 二、教学过程中创新性的体现 |
| 第四章 吴碧霞声乐演唱与教学启示 |
| 第一节 声乐演唱的传统性与包容性 |
| 第二节 作品演绎的文化性与审美性 |
| 第三节 声乐教学启示 |
| 一、对于声乐学习者的启示 |
| 二、对于声乐教师的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在读期间相关成果发表情况 |
| 附录 |
（7）因乐而乐、学有门道 ——声乐演唱者的艺术修养之我见（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 前言 |
| 第一章 声乐演唱者的综合素养 |
| 第一节 声乐演唱者的文化素养 |
| 一、文化素养的重要性 |
| 二、文化素养的培养途径 |
| 第二节 声乐演唱者的心理素养 |
| 一、建立良好的心理素质的重要性 |
| 二、克服歌唱的心理问题 |
| 第三节 声乐演唱者的身体素养 |
| 一、提升身体素质的意义 |
| 二、日常生活中的嗓音保护 |
| 第二章 声乐演唱者的音乐基础修养 |
| 第一节 音乐作品的审美能力 |
| 第二节 声乐作品的分析能力 |
| 一、歌词大意的理解 |
| 二、音乐结构分析 |
| 第三节 探求声乐作品的意境美 |
| 第三章 音乐专业技能修养 |
| 第一节 练声曲的训练价值 |
| 一、有利于建立稳定的呼吸状态 |
| 二、有利于声区的统一、音色的自然连贯 |
| 三、练声曲有利于情感表现的培养 |
| 第二节 声乐歌唱语言的训练与表达 |
| 一、声乐语言训练的作用 |
| 二、声乐语言的艺术基础 |
| 三、声乐语言的基础训练 |
| 第三节 舞台表演能力的培养 |
| 一、声乐演唱中肢体语言的正确表达 |
| 二、克服心理畏惧 |
| 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
（8）少儿声乐教学初探（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 对少儿声乐教学的认识 |
| 一、少儿声乐教学的现状 |
| 二、少儿在声乐学习中的心理特征与情绪状态 |
| （一）少儿在声乐学习中的心理特征 |
| （二）少儿在声乐学习中的情绪状态 |
| （三）如何抓住少儿的心理特征与情绪状态进行教学 |
| 第二章 少儿声乐教学策略与原则 |
| 一、少儿声乐教学策略 |
| （一）讲授示范法 |
| （二）反复练习法 |
| （三）赞美鼓励法 |
| 二、少儿声乐教学原则 |
| （一）自主性原则 |
| （二）渐进性原则 |
| （三）针对性原则 |
| （四）综合性原则 |
| 三、少儿在演唱中的常见现象与解决途径 |
| （一）鼻音过重 |
| （二）高音捏挤 |
| （三）高音太虚 |
| （四）声音颤抖 |
| （五）声音沙哑 |
| （六）音量太小 |
| （七）咬字问题 |
| 第三章 少儿歌曲实例解析 |
| 一、抒情类少儿歌曲实例解析 |
| 二、叙事类少儿歌曲实例解析 |
| 三、人物类少儿歌曲实例解析 |
| 四、描绘类少儿歌曲实例解析 |
| 第四章 少儿声乐教学中需要重视的方面 |
| 一、少儿参与声乐比赛与积极进行舞台实践的重要性 |
| （一）出场与谢幕的训练 |
| （二）舞台形象的准确把握 |
| （三）话筒的正确使用 |
| （四）临场应变能力的培养 |
| 二、少儿在声乐学习过程中家长的支持与配合的重要性 |
| 三、端正少儿声乐学习动机的重要性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
（9）如何将声乐学习作为音乐文化的积累（论文提纲范文）
| 一、声乐学习与音乐文化积累的关系 |
| 二、提高声乐学习者音乐文化修养的必要性 |
| (一)音乐文化的作用 |
| (二)时代发展的需求 |
| 三、声乐学习中提高音乐文化修养的有效手段 |
| (一)本专业相关文化的学习 |
| (二)相关艺术门类文化的学习 |
| (三)其他学科相关文化的学习 |
| 四、结语 |
（10）声乐学习者的基本素质浅探（论文提纲范文）
| 一、声乐学习者的综合素质 |
| 二、文化修养的综合素质 |
| 三、声乐学习者的心理素质 |
| 四、总结 |
四、声乐学习者的专业素质要求（论文参考文献）
- [1]线上声乐学习与传统声乐学习的融合研究[J]. 扎木勒,孙琳. 艺术教育, 2021(05)
- [2]声乐教育“火”了——漫谈声乐学习者的职业规划[J]. 孙兆润. 歌唱艺术, 2021(02)
- [3]声乐学习中读谱唱词的重要性[J]. 丁冉. 北方音乐, 2020(21)
- [4]中国歌剧选段的表演诠释 ——以《一首桃花》《情歌》为例[D]. 李玉娜. 内蒙古师范大学, 2020(08)
- [5]歌剧《伤逝》中子君悲剧形象的分析及塑造 ——以个人在秋、冬两幕演出实践为例[D]. 刘美然. 河南大学, 2020(02)
- [6]吴碧霞声乐演唱与教学研究[D]. 李欣. 曲阜师范大学, 2020(02)
- [7]因乐而乐、学有门道 ——声乐演唱者的艺术修养之我见[D]. 余婉睿. 华中师范大学, 2019(01)
- [8]少儿声乐教学初探[D]. 周放. 中国音乐学院, 2016(08)
- [9]如何将声乐学习作为音乐文化的积累[J]. 殷宁. 音乐时空, 2016(03)
- [10]声乐学习者的基本素质浅探[J]. 孙洁. 戏剧之家, 2015(23)